哪啊哪啊~神去村

比起《哪啊哪啊神去村》，香港人把這部電影譯為《戀上春樹》，無疑是更符合信達雅的標準。而在大多時候，港譯總是走的劇透和噱頭路線，實在令人不敢恭維。

這種青春、勵志、熱血和半治癒類型的電影，也是平成年代日本電影的一大特色。從1989年周防正行《五個光頭的少年》到《五個相撲的少年》，中間瀧田洋二郎《入殮師》超越巔峰，到2013年石井裕也《編舟記》，從一群人到一個人，從愣頭青到內向男，影片講的其實都是一回事：主人公克服重重困難，用一年或一輩子的時間，專注於某項不起眼的、與現代社會脫節的工作職業——從當和尚、相撲手、入殮師到編字典。矢口史靖也是其中一員，從《五個撲水的少年》、《搖擺少女》到《快樂飛行》，他樂衷於講述新手被踩，菜鳥初飛。看似千篇一律，實際上總有新意，回味無窮。這回的《戀上春樹》，正是勵志喜劇的又一佳作。

不難發現，這些電影的主人公，他們的初始動機並不是發自內心的熱愛這項職業，有些是祖輩父輩的羈絆，有些是稀里糊塗的嘗試，還有些純粹是喜歡一個女人，老師或者是教練。顯然，只有把衝動模式從洗腦機器的國家大義，下放到普羅大眾的基本慾求，一部電影才會真的貼近和俘獲觀眾。類似心理機制的構建，還有韓國的《國家代表》、台灣的《海角七號》，它們也在做一些破銅爛鐵變廢為寶的類型故事。

看完《戀上春樹》，首先想到的居然是這句話，「十年之計，莫如樹木；終身之計，莫如樹人」。比之2013年橫掃日本國內電影獎項的《編舟記》，《戀上春樹》在娛樂性上實在強出太多。在以技術見長的大片時代，電影把故事背景設在了遠離現代化工業的林區。手機這種高科技產物，連塊磚頭的作用都比不上。村子裡人口稀少，通訊更是基本靠喊。受益於祖祖輩輩種下的三天大樹，它拒絕了被未來浪潮席捲的可能，樹在人在。你砍完了先人種下的樹，那麼，你還得種下同等多的樹，就像人類自身的繁衍，生生不息。

由於競爭激烈，大城市裡沒有廢柴主人公的位置，可神去村卻給他留了一張牌。劇本做出這樣的編排，除了物盡其用之說，更多是在給年輕人的生命價值觀做引導。很多人朝九晚五，還自得於無休止的加班，更在朋友圈上炫耀工作幹勁為榮，卻從沒有真正想過，那是不是自己真正喜歡的工作。即便不喜歡，時間長了，也患上斯德哥爾摩症候群。看，我都這麼努力了……應該是喜歡了吧，暫且安慰，自我麻醉。

《戀上春樹》逆其道而行，廢柴想著一逃再逃，結果發現還是沒逃掉。面對枯燥的伐木生活，他必須有一股精神上的力量支撐，於是，封面女神成了他的原始動力。從演員外形也不難看出，廢柴孱弱膽怯，而村裡的大哥一副好身板，健康、強壯又自然。從人的外形到大樹的拉升鏡頭，《戀上春樹》毫不掩飾地暴露著大自然的偉大。也是在聞得樹葉的芳香，情不自禁地哼起了伐木工人之歌，廢柴發現，自己好像已經習慣或者是喜歡上這份工作了。

如果僅僅是日復一日的砍樹，哪怕還有木材生產最終在都市獲得利用，那麼，《戀上春樹》好像還是出世太遠。所以，電影仍然需要一次意料之外的昇華努力。於是，祭典成了一個戲劇上的衝突高潮，更是日本民俗的一次奇觀展現。從天而降的巨木，不僅是人類熟悉的原始生殖崇拜，更是從神靈到人間的一次形象演化。搭建中間橋樑的，正是那片莽莽蒼蒼 、樹大根深的森林。這股與自然和諧共處的潮流，遠從宮崎駿的《風之谷》開始，歷經了河瀨直美在《萌之朱雀》的歌謠，阿比查邦在《熱帶疾病》的夢魘，共同搭建了東方的神秘主義。

很多電影教我們要往前看，要追逐物質金錢名利，就像爆米花片，植入的都是時裝汽車奢侈品。可日本電影卻經常告訴我們，除了慢一點，你還得往回看，看看天，拜拜靈。它植入的居然是一些「不務實也中用」的價值觀，是久居都市的人類所無法體驗的生命原始快感。不得不說，這種片子，在其他國家真的不太找得到。【《名牌》】