真實且自然

14年奧斯卡最佳男主男配雙料影片，根據真實故事改編，講述了1985年~1992年七年間，德州電工羅恩•伍德魯夫罹患愛滋病並與之鬥爭，乃至對美國醫管局及製藥商甚至司法進行鬥爭的故事。

故事採用單線——多線——單線的講述方法，將一個不幸的身患絕症中年男子的故事從出於求生本能的自救昇華到對國家不正當體制的批判與抗爭。

影片開始描述了排同者羅恩•伍德魯夫混跡於毒品、賭博、情色交易場所的糜爛生活，經由導演讓-馬克•瓦雷的快速、簡潔的鏡頭，相當迅速地將羅恩•伍德魯夫的處世態度以及生活境況如實的反應給觀眾：生活圈子狹窄，興趣愛好僅限於風月場所與賭博、毒品交易，放蕩且不檢點，但同時，將羅恩•伍德魯夫所表現點點的對電工工作的熱愛與責任感，自學成才的能力，以及生命的崇敬態度穿插其中，為影片之後個人與制度的矛盾埋下伏筆。

故事的分支始於羅恩•伍德魯夫於一次電工事故入院檢查，一方面是羅恩•伍德魯夫被檢出愛滋病後生活態度的轉變：排斥同性戀到接受與其合作，最後同病相憐；從破罐破摔放蕩自棄到挽救眾人力爭改變立法的行為。另一方面是他的主治醫生薩克斯的內心矛盾：對病患痛苦的無計可施，對醫院高層的忍氣吞聲，到最後毅然加入伍德魯夫的抗爭隊伍。

導演使用交替的正反打鏡頭，將人與人之間產生的矛盾、默契、思慕，在一片輕柔舒緩的交流的氣氛中傳遞給觀眾，使人物看起來好似處於身體健康、生活正常的狀態，軟化了主題的嚴肅與冷酷，但正是這種若有似無的淡化，才使得個人對司法、制度的抗爭看起來更加具有批判性和諷刺性，輕柔至緩卻又冷靜克制。同時，亦將劇中人物對命運、政府、法律的無奈與堅韌融化其中，正如筋與骨之間的協作，表與裡的對立，使影片看起來更加真實，更加生動。

此片囊括第86屆奧斯卡最佳男主角、奧斯卡最佳男配角、奧斯卡最佳化妝與髮型設計三個獎項。影片的反映內容包括美國當下社會中的種種的矛盾、弊端：排同、毒品氾濫、醫藥製度，藉由此三方面向人權、社會安全以及法制完善發起呼籲，將弱勢個體的獨立抗爭制度的真實寫照呈現在觀眾面前。經由此類框架下（抨擊制度）構寫的故事多近現實主義，因此也較易受到奧斯卡評審對於評獎題材上的親睞。加上馬修•麥康納（飾演主角羅恩•伍德魯夫）、傑瑞德•萊托（飾演同性戀瑞恩）對各自人物情感細緻入微的拿捏與表現，二人在影片中轉化矛盾和締結深厚友誼，終至生離死別的精彩表演，使得波瀾不驚的故事更具人情味。同時，二人對角色所作出的身形改變亦可謂用生命在進行創作。曾有觀眾在影片獲獎結果出來前斷定——最佳男主男配非此二人莫屬，評審結果亦證明二人當之無愧。

影片評價：
IMDB：8.1/10
豆瓣：8.6/10

個人推薦程度：★★★☆
觀眾在不熟悉美國政治、司法制度、醫藥管理的情況下觀看影片，會對部份一帶而過的劇情無法理解。過於嚴肅的主題使觀看性與娛樂性有所下降。
置於第三者視角的沉穩感，有助於降低觀看過程中的壓抑感，減少觀眾內心波動，較其他更現實主義的片子，更為柔緩也更具平和的力量。
演員的表演與塑造人物是影片值得關注的亮點，主配二人用最自然且合理的舉動和語言，抹去了表演的痕跡，塑造了一個真實的遊走在社會底層的逆境人群的悲憤、無奈和深層情感。