渴求思考的人們有福了，一步之內必得飽足

《一步之遙》承載了很多姜文個人的風格印記，是一件獨居匠心藝術品，而藝術原本就是直覺的表達，它需要個體去感受，而不是去理性分析出一個千人一面的結論。達文西的名作「蒙娜麗莎的微笑」是怎樣的美，到底好在哪裡，誰能準確還原創作者的初衷？如果一千個人心目中的哈姆雷特也就只是那麼一個哈姆雷特，那麼他也不可能被人津津樂道數百年。眾多電影倒是被數千萬人看了，感受出奇的一致，細思恐極，讓我想起鴨綠江另一邊的人民......這裡，且不談電影是為了娛樂還是肩負使命，見仁見智。
在中國，很少文藝作品能起到如此的效果，就是引發人的思考。負責任的作品，它只是幫忙傳遞，怎麼消化，消化成什麼樣您自己來，《一步之遙》是這樣。它讓我想起曾經編劇課最後一堂課老師給的提醒，劇作究竟要給觀眾什麼？德國戲劇家貝爾托·布萊希特的戲劇理論「陌生化效果」（Verfremdung seffekt），倡導「間離手法」，讓戲劇與觀眾保持距離，保持思考，培養觀眾的思考能力。這不該被評價為創作者的自戀及自以為是，和盤托出不留一絲餘地是不是也該被批評太過自滿？電影一種單向的溝通，應該給觀眾機會，多往前走一步。當然，並不是絕對地說電影都該如此，它原本應該類型豐富多元，不然該有多無趣。但很多電影人為了賺錢一味討好觀眾，喜歡什麼就給什麼，這樣沒什麼不好，可總得有人，有點使命感的人（即使其本人無此意圖）去做一些不太討人喜歡的事，卻是更有價值的事。
此前，國內編劇宋方金老師與宋丹丹打口水仗的時候也說過，「文藝工作者最大的責任，不僅僅是書寫人性的內容，它還要對這個民族思考問題的方法負責。」電影藝術不會停滯不前，觀眾與創作者總是互為推動力的；觀眾沒義務懂得太多，只需要表現出喜惡，創作者會跟進；可創作者若麻木不仁，恐怕就只得一直做「New money」了。得有變化，且雙方都得接受這個變化。
我不是寫影評，我的評價就歸我自己，建議有能力思考或者願意思考的人去看一下《一步之遙》，它不討好你，它尊重你：你有什麼樣的眼界就能看到什麼樣的世界，蹲在井裡的人很難跟行在路上的人輕鬆愉快地聊大海，就是這個意思。《一步之遙》註定是個充滿爭議的電影作品，超前，賣力，認真且任性，宏達的場景，密集的資訊量，完美的畫面，精良的製作，一切都是好的，唯獨不點出最後一「睛」，它交給了觀眾。

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