《一步之遙》To be or not to be，就是這麼任性！

  姜文的賀歲片《一步之遙》早早就進行過一次大手筆的宣傳，那志在必得的氣勢很容易讓人有憑什麼你牛逼的質疑。再然後，廣電事件引起不小的動靜，又把一部電影推向了輿論的風口浪尖上。
    最意外的是，電影在公映之前積攢起來的口碑，幾乎是在一夜之間化成了泡影，失望之觀眾比比皆是。究竟是姜文犯渾，廣電總局使刀還是觀眾期待有誤，成為了電影最神秘莫測的部份。

姜文的耍流氓

    大部份期待又一部《讓子彈飛》的觀眾幾乎無法接受姜文此次拼貼出來的腐敗故事，紙醉金迷的華麗開場像蓋茨比又像紅磨坊，就是不像姜文。
    緊接著，馬走人RRT那段荒誕離奇的殺人故事，弱智得實在不可理喻，觀眾對此唾口水也是在情理之中的事情。可是，這該是姜文所為嗎？不願接受這個現實的觀眾展開想像，給了電影各種螢幕以外的腦補。
    看多姜文電影的觀眾其實不難看出，《一步之遙》就是電影大腕耍流氓，遊戲市場、調戲觀眾，這「站起來把錢掙了」儼然已經不是他的目標。

姜文不是男神

    姜文導演的電影風格強烈、視角獨特，在現今的中國電影市場上算得上少有的另類。但這不等於姜文就是絕對的優秀，至少對他那特立獨行表示不削的觀眾大有人在，雖然以男性居多。
    不夠完美的姜文被腦殘粉和市場效應推上神壇，成了影迷眼中超級國際視野的電影巨鱷。這本來就是個很好笑的邏輯和現象，他自身像個極有戲劇效果的符號，他的電影也是符號無處不在的存在。把符號當做神，就像把牲畜當做圖騰。
    從《陽光燦爛的日子》到《鬼子來了》，再到《太陽照常升起》、《讓子彈飛》，最後《一步之遙》，姜文一直在為自己「塑形」。這個形並非觀眾眼中那霸氣、霸道的爺們，而是有思想、有脾氣、有缺點、有趣味的電影導演，能惡搞、能端著，想文藝就文藝，想惡俗就惡俗，絕不是高高在上的神。

符號不分中西

    姜文本身像符號不只是風格強化的效果，也在他善用符號。《鬼子來了》裡，不明真相的百姓是符號；《太陽照常升起》裡，瘋婆子是符號；《讓子彈飛》裡，更是符號無處不在。
    尤其是《讓子彈飛》裡，純中式的符號成為了影迷們津津樂道，以致過份解讀的對象。說姜文牛逼，符號的謎題之功不可忽視。
    到了《一步之遙》，姜文運用的符號有過之而無不及，而且符號統一走西洋路線。奇怪的是，這次的符號讓逼格高漲的影迷無從解讀。全片沒一處是正經的，讀起來就成了笑話。
    看不懂了，那就揣測吧。那嘻笑怒罵、諷刺挖苦、調笑惡搞，那一樣能讀通？面對簡單得近乎弱智的故事，無從下手惹惱了不少人。但是，既然無法解讀就是導演不想給解讀的機會，何必要跟它較真？

別對《一步之遙》叫春

    有人評價《一步之遙》G點通篇，觀眾一定能HI到爆；也有觀眾態度誠懇地寫上一封公開信，苦口婆心規勸姜文回頭是岸，別把觀眾不當回事。
    前者叫好且看成水軍捧場，後者怨念且看做真粉掏心。姜文本就是個爭議性人物，叫好叫壞兩極化存在，就是姜文電影應該具備的效果。那些叫嚷聲的意義就像叫春，高潮到沒到的區別罷了。
    在經歷了票房慘敗之後，姜文知道玩深沉、玩文藝的時代已經過去了。他是需要票房的，否則哪個導演能堅持下去。但是，他也需要堅持自己的個性，所以有了《讓子彈飛》 ，再有了《一步之遙》。
    作為觀眾，你願不願意接受都不重要。重要的是兩極相爭，你選隊站時自願掏腰包買票，姜文就贏了。

姜文的「復仇」

    從姜文拍電影的風格就能看出，這傢伙是個不本分的傢伙。他以攝影機做武器，向社會「開炮」，向市場「開炮」，向觀眾「開炮」。而且犀利簡潔、諱莫如深。
    姜文的「復仇」還要從《鬼子來了》說起，那時因為《陽光燦爛的日子》，姜文鋒芒畢露，頗有些囂張，直言不諱沒有收斂。於是，被戳到痛點的組織把片給禁了。
    滿腹委屈的姜文不甘示弱，用更隱晦的方式批判社會，這就有了《太陽照常升起》，時代也從抗日時期來到了文革。可是，審片的小心謹慎也沒看出什麼，觀眾同樣絞盡腦汁也沒看爽什麼，所以影片再優秀也只能面對票房慘敗的結果。
    這次姜文真的怒了，很豪氣地發誓這次「老子站著也能把錢掙回來」。顯然，《讓子彈飛》贏了，而且贏得相當霸氣。這就是有文化的流氓第一步「復仇」。
    待到《一步之遙》時，姜文的「不削」表露無餘。他相信奉他為神的觀眾，與他之間的距離已經盡在掌握。所以，他用著很「藝術」的高格調手腕、各種作品的拼接講了兩個極其簡單的故事，一個是中國人的劣根，一個是含而不蓄的愛情。
    故事不認真，影片很鬆弛，通篇不流暢，場面很熱鬧。像春晚類型的亂燉，卻不是白菜豬肉粉條，絕壁的鮑參燕翅肚。你愛不愛他真不所謂，你乖乖買票就是勝利！

    別說《一步之遙》好不好，這部片的態度一開始就說了，To be or not to be，他是姜文，就是這麼任性。   舉報