從編劇角度看《一步之遙》

************這篇影評可能有雷************

看了全球首映後，我覺得有那麼一丁點責任去幫助大家調正觀影期待，以免太過失望。

這是一部文藝片，或者說，一部任性的作者電影。

當你讀到這，本文的使命就完成了一半。

別被華麗麗的場面和卡司給誤導了，這真不是商業娛樂片，看完甚至懷疑自己的智商和品味。但它又存在感極強，看完不寫兩句，實在憋得慌。

先聊幾句整體觀感吧（沒劇透）。

審查根本沒有傷到片子，請放心。倒是舒淇聲音是配的，請做好心理準備。

整體極致風格化，怪誕、生猛、有勁，荷爾蒙噴張。視聽酷炫華麗，是影院才能體會的享受。製作精良，極具誠意，將國產片的質感陡然提升了幾個逼格。部份場景極致浪漫，美得讓人感動，而那白花花的大腿，也絕對能激起宅男的性幻想。
但是——

故事完全不按套路出牌，充斥了大量荒誕、惡搞、致敬的橋段，旁白幾乎沒有斷過。有雜糅舞台劇、實驗劇的風格，形式大過內容。有人說是導演嗑藥了，不瘋狂不成魔。普通觀眾多表示看不懂，總之挑戰主流觀眾的觀影習慣。票房破紀錄感覺很困難。

口碑勢必兩極。也許會出現「皇帝的新裝」的現象——由於完成度高，看上去非常厲害，文藝青年蜂擁而上，紛紛考據闡釋，一般人還不好意思說自己沒看懂，正所謂「不明覺厲」。然後有人跑出來說，被姜文給坑了，導演一定嗑藥了，過份自溺，從神壇墮落，粉身碎骨。

預告片裡的一句台詞，很好地預告了整個劇作的「怪誕」風格和邏輯——「每個人都有童年，而我的中年，是在上海渡過的。」

坦白說，我也沒大看懂本片，甚至無數次齣戲。感覺有一個導演躲在螢幕後，大肆炫技，不斷使勁嚷嚷，看，大師在這裡！我在玩手法！我在玩風格！看！我又來了……根本無法投入感情，欣賞故事。

下面從編劇的角度，拿著類型片的標尺，簡單分析兩句，為什麼主流觀眾會有觀影障礙——

————接下來會有劇透，若你還沒看過片，請慎入！！————

首先，這片放棄了常規的敘事方式。
姜文開啟了無窮無盡的旁白模式，從頭一直說到了片尾，不少重要情節，都是靠他的旁白外加蒙太奇迅速帶過。推進劇情也就罷了，旁白中還夾帶了大量的文藝感嘆，有一種先鋒舞台劇的即視感。資訊量巨大，聽都聽不過來，更讓人難以代入情感。
此外，片中大肆玩起了「默片」「戲中戲」「紀錄片」等噱頭，形式大過內容。

然後，角色動機欠缺交代。
這是個極致浪漫的故事，但卻搞不明白，為什麼你會愛我，我會愛你。譬如舒淇愛上姜文，全憑旁白的一句話，「她愛上了我了」，然後就要死要活地求愛、求婚、求睡；周韻愛上姜文，也就是那蠻橫的一句「我就是喜歡他。」
這不是主角光環能解釋的，必須是導演光環呀！

再者，角色性格是漂移的。
馬走日（姜文）一開場，活脫脫《教父》重生，不怒自威。可一轉場，就變成了耍嘴皮子的商人，再往後，又有一身江湖小痞子氣息……
項飛田（葛優）在出場時，和馬走日一同主持，兩人幾乎沒有性格差異，說話全部一個腔調，到後來追捕馬走日，僅僅是因為「屁股決定腦袋」？就這麼把莫逆之交、救命恩人給賣了？
最重要的，葛大爺這條線似乎沒有結局吧？他最後腫麼樣啦？有給說法嗎？

還有，全片對話全是一個節奏。
只要上一個人話剛說完，立馬就剪到下一個人，話與話之間完全沒有空隙，節奏極其快，有明顯的硬來之感。這在《讓子彈飛》裡很明顯，讓片子整個有一種凌厲之感，幾乎成了一種風格。但是，在《鬼子來了》和《一步之遙》裡，有很多不適合快節奏的對話戲，也硬生生地這麼剪。莫非姜文認為「快得讓你來不及思考」就能忽悠過去？

最後，支線冗餘，似乎對於主線沒有幫助。
大量歌舞鏡頭，對於主線劇情推進幾乎沒有幫助。看了廖一梅的創作回憶，當時劇本還沒寫完呢，台詞啥的都沒定，就直接在拍不需要台詞的歌舞鏡頭了。再次印證了，這段戲和主線的疏離。

嗯，姜文就是這麼任性。


（P.S.今天公映了，網上果然湧現了一大批闡釋和考據。我粗看了一下，覺得這幫人看電影真心累啊。放棄了對一部電影整體觀感的計較，卻鑽入了對細節的無限揣測和意淫。還要不要愉快地看電影了？
再說了，太多闡釋都極為牽強附會。隨便舉例，有人說，片子裡「鍾三兒」是隱喻「孫中山」，因為諧音。聽上去很唬人呀，但你搜索一下新聞發現，原劇本里寫的是「朱三朱四」，在審查中被迫改成了「鍾三鍾四」。有那英部落格為證，也有Mtime和鳳凰網的報導印證（《一步之遙》刪改揭秘）。

最後，一部電影若不能靠說故事打動人，而要靠長篇累牘的隱喻和解讀來博得認可，想想也是醉了。   舉報