被「鍋氣」逼死的馬走日

市儈氣是一個城市文脈的一部份，如果一位外國朋友想吃某個地方的特色麵食，他可能除了吃麵還想領略賣麵城市大街小巷裡的市井百態，那是一個城市區別於別處的味道——武七卻以為包下來整條街，趕走不入廳堂的王婆，把一碗面包裝得華麗非凡，就是招待外國妞的最高待遇。可人家恰恰是來吃這市儈氣的，刻意包裝的富麗堂皇反倒成了不倫不類，他自然在外國妞眼裡成了沒品的土鱉。待到他帶了廚子，把面送上飛機，外國妞終於忍不住批評他了：這面少了「鍋氣」。什麼鍋氣？那是傳統，是支撐一個城市風骨的那口氣兒——我就是來吃這個的，你卻以為它土。說白了，武七少爺你就是殖民地裡一個傀儡家的公子哥兒，丟了自己的風骨，就算大上海十里洋場再亮眼，你再有錢，也沒了自我。

於是武七就去找馬走日求救，馬走日就發起了一場全球選美——我們是全球的！我們是世界的！王天王說，越是民族的就越是世界的那是錯的，長春的難道還能是上海的？只能越是世界的，那才越是世界的！

那選美台上的百老匯，台下戴著翻譯機的各國洋人，馬走日鉸辮子的隱喻，都是自嘲著我們在擁抱世界時的自我迷失——這三十年，我們開放了，富裕了，可很多人說找不到傳統了，人心浮躁了。摸爬著，滾打著，嘲笑著別人也被別人嘲笑著，模仿著欺辱過我們的對手，高調標示我們也能如此這般，卻丟了自己的魂兒，反被人不齒。

這憋屈藉著完顏的嘴哭喊了出來，我完顏憑的可是自己的實力？我可丟過完顏家的人？我可給完顏家掙了面兒了？我可是打敗外國選手的花國總統，我還是中國人！

馬走日說大清亡了國，被逼著鉸辮子跟自己主動鉸鞭子是兩回事——被逼著跟洋人學跟自己心甘情願去學那也是兩回事。有人說外國的城市設計師嘲笑中國的設計師——你們清一色的新興建築都沒了靈魂，到哪個城市都一樣。這就是沒了「鍋氣」。

對迷失自我的反思，這是一。

對於公眾人物的死亡，一直是大眾娛樂消費的素材。斯人已逝，生者未必慼慼，而是在繼續消費這場死亡——公眾選舉出來的花總統，又是被製作人謀殺的，自然連死也要掀起一場公眾輿論。但公眾輿論的熱度隨著武六影片的拍攝逐漸成了娛樂至死的大眾狂歡，案情本身的事實早已不可能被復原，而是被若干人處於各自的利益重新解構和編排，只為藉由這段公案為自己謀利。馬走日的長相似乎成他負面刻板印象的關鍵因素——武七說，您但凡長成項警官那樣，偏偏長了一張殺人犯的臉。這種刻板印像被放大，引發公眾非理性的對號入座。
待到王天王編了話劇來飾演馬走日，公眾已經不關心案件本身的面目，他們只想參與狂歡，所以要用大刀來對花總統分屍，砍得越賣力，觀眾笑得越歡。

這場案件中的所謂民憤，已經被各方利用。案件本身早已被定性為「分財不均情人反目」的一場謀殺，馬走日的死活卻被各方勢力裹挾，已經關係到上海的顏面，關係到中國人的事情中國人自己辦的民族節氣，成了一場盛事。這就像招遠慘案中，案件本身的重點應該是對邪教的追查，最終成了一場「該不該見義勇為」的對立爭論。

對媒體審判的揶揄，對烏合之眾的嘲諷，這是二。

「殺人是一門藝術」這句台詞來自《芝加哥》，這部影片和《一步之遙》有相似之處，這麼說或許不尊敬原片，應該我從《一步之遙》裡看到了和《芝加哥》的相似之處。兩個殺了自己出軌戀人的女犯人，藉由律師和媒體策劃的炒作，塑造成慼慼可憐的受害者，成了炙手可熱的明星，但花心的大眾總是花心的，她們很快也被遺忘了。

除此之外，我還看到《雨果》。落魄的玩具店老闆就是已被人遺忘的電影先驅喬治·梅里埃——通過對他的追憶，人們看到了電影發展的脈絡，那就像法國人稱讚武七創造了電影歷史的羅馬柱那樣，被人遺忘的電影先驅也曾一根根建立那樣的豐碑，但最終被時代的洪流淹沒，黑白默片再經典，也要讓位於彩色有聲電影，讓位於3D，讓位於也許未來更興盛的某種電影形式。

而當武七用默片呈現《槍斃馬走日》的時候， 她本身對馬走日的營救和黑白影片裡的字幕卡不得不讓人想起《藝術家》。故事發生在1927年到1932年的好萊塢，講述一位走下坡路的男演員和一位正在崛起的女演員之間的愛情故事。黑白默片讓位於有聲電影，曾經一擲千金的默片男演員後來窘迫到去當鋪當衣服，而被他提拔的跑龍套的女演員卻崛起為新的巨星，男演員自殺卻被女演員救了下來。也許時代變遷，技術變革，人心變動，馬走日只想要武七那簡單的愛情——如果遇到一個女孩跟你求婚，你可一定得答應，不然可能要了兩條命。

我在看《一步之遙》的過程中始終覺得這是姜文的悲情——一個用各種雜糅的華麗片段牽強附會到一個民國故事上，卻藉此來回憶過去的老男人。致敬也好，模仿也罷，人開始回憶過去要嘛是老了，要嘛是過得不好。坦白講我覺得《一步之遙》不算有新意，但絕對不是網路盛傳的那麼爛。只是有一點，看完影片我覺得自己就像花國總統大選里那些貢獻鴕鳥羽毛的外國人，自己湊足了份子錢讓姜文玩嗨了。

真不厚道。   舉報