荒誕下的自我認知與救贖

故事背景
1920年北洋時代，上海洋場惡少閆瑞生謀殺花國選美總理王蓮英，案件轟動一時，次年中國第一部國產故事長片《閆瑞生》上映，一週之後，官方禁映，禁映理由是：取窮兇惡極，描寫盡致，宣揚其姓名，流傳於世界，此尤不可忍矣。2014年根據該事件改編成的電影《一步之遙》上映，全國熱議，上映之初，遭遇審查風波，敏感鏡頭、性暗示等內容被刪減消息一時喧囂不止。本只是電影中的借鑑翻拍，倒偶然促成了現實中的互為映趣，頗有荒誕意味。洋場惡少閆瑞生變成了情場浪子馬走日，被拋屍荒野的王蓮英變成了為愛犧牲的完顏英，花國大選只是好戲開場前的氣氛調節，導演姜文這次拍的並不是瘮人的謀殺案，而是用荒誕雜碎的方式，講述愛情中的男人如何在逃避與承擔責任之間搖擺不定，並最終實現救贖與自救的故事。

主題：我是誰？
可從多角度解讀片名《一步之遙》，男主人公名叫「馬走日」，為了替暴發戶武七洗錢，他和發小搭檔「向飛田」舉辦了盛大的花國大選。藉著大好機會本可一步登天享譽上海灘的二人，命運卻遙遙相望。單從兩人的角色名字來看，導演似乎就在有意刻畫二人同途殊歸的人物命運。花國總理完顏英逼迫不愛她的馬走日結婚，不料過量吸食鴉片發生車禍，導致香消玉殞，同在現場的馬走日從此成了謀財害命的殺人犯。向飛田被武大帥關押，意外得到馬走日的搭救，為掩飾受辱秘密，「變臉」主動追緝馬走日。馬走日成為階下囚，不過回望故事，馬走日每一步的決定都深深地影響著命運的變化。他愛上完顏英而不自知，拒絕她的逼婚，一步之錯，淪為殺人犯；他將拯救自己的機會給了向飛田，一步之差，兄弟倒戈相向；他舊時兩條腿被踢斷，一念之失，沒有和武六走上當電影藝術家的道路，才有了現在的自己。其他人眼中的馬走日，對其人物命運也有推波助瀾的作用。完顏英愛上了這個為她嫉妒而出手打人的馬走日，向飛田看到了馬走日低底線的缺點。當然，大量的馬走日個人獨白，也傳達了一個容易糾結的怨婦形象。導演的深意就是，命運是由真實的自己、他人眼中的自己以及自己表述的自己決定的，認知的不對稱造成了命運的一步之遙。
我是誰，是變化的，這是劇作中塑造人物心理衝突的常用手法。故事主線是馬走日在兩個女人的情感糾葛中，完成一次心靈上的自我認知與救贖。「To be or not to be」，就像影片第一句台詞，馬走日不願意看到鍾三兒拍賣的到完顏英，自己又無法認同婚娶完顏英的行為，影片沒有交代馬走日更多背景，但從最開始幫助武七洗錢，舉辦花國大選推斷，馬走日自己定位是江湖浪子一般，可以和完顏英正經睡，卻不能正經結婚。完顏英拿槍對著馬走日的腦袋逼婚，馬走日將槍移到胸口，說「真心不在這（腦袋），在這（心臟）」。之後，馬走日口吐香菸，煙霧氤氳在完顏英臉上，前後畫面拼接製造的蒙太奇效果，塑造了馬走日情場浪子形象（這也是他自認的自己），間接導致了完顏英的死亡。馬走日對完顏英的死心懷愧疚，他愛完顏英，卻因為自我認知的衝突而產生遺恨。馬走日對武六（愛情）態度的轉變也源於完顏英，在影片最後的逃離中，馬走日擊昏武六，獨自面對命運的錯弄，不讓武六像完顏英一樣因他而死，體現了馬走日認知的轉變。如果說，完顏英時期，馬走日是在逃避責任，那麼這一次，馬走日主動承擔起了責任，因為他對愛情的認知已變為：找個男人是要跟他好好活。馬走日一前一後的變化，正是其開始自我認知和救贖的標誌。

台詞：精緻范
《一步之遙》的台詞極為精緻，並不是說它對於服務劇情起到了多麼大的深刻作用，甚至與常規的人物對話有所區別，這得益於創作團隊在影片編劇階段的刻意為之。導演姜文在採訪中這樣談論台詞的作用，「台詞不是為了敘事，台詞對我來說恰恰是找尋他內心裡他可能都沒有發現的那些角落，用那種相反的或者經過掩飾的甚至他不留神暴露出來的那一瞬間，讓大家來洞察他的內心」。因此，我們在影片中看到大量的需要細細考究的、努力回味的台詞，一個簡單的場景，通過不尋常方式的對話，放大了故事中的趣味性。在完顏英逼婚這一段落中，如果按傳統的方式，馬走日的回應可以是：我覺得我們不合適，對不起。而在姜文的電影中，對話活潑有趣，猶如音樂般的律動，讓人回味悠久。當完顏英說希望在她與馬走日的婚禮上，說「I Do」時，馬走日沒有直接回復不願意舉辦婚禮，而是牽扯了一通「I Do」另論。無效之後，馬走日從心理感受出發，解釋自己「還是個孩子」，不是結婚的材料，最後到完顏英拿槍頂著腦袋，馬走日一句「真心不在這，在這」，結束了這場肆意揮灑的談話，也推動了劇情走向另一個高潮。當然，過多這樣的台詞，也容易讓觀眾產生疲勞心理，畢竟更多觀眾進入電影院是「一次性消費」，太多回味只會變得一頭霧水，影響消費快感。
《一步之遙》中，大量馬走日的獨白穿插在劇情中，語音坦誠，語氣帶著疑問，將馬走日對命運的不可控與淡淡的悔意表達出來。當然，這也與《一步之遙》採用版塊化的故事結構息息相關。導演在故事走向上，重點截取幾個段落，起承轉合的部份和人物背景無法交代的部份則用獨白替代，但顯然重點截取的敘事段落並不能全面伸向影片每個角落，導演有時也不得不用馬走日的獨白來詮釋其他角色的心理，略顯不足。例如，向飛田反目，則用了馬走日的獨白交代，「誰都願意落難被營救，誰卻願意落難的落魄樣被人瞧見」。

風格：荒誕化
《一步之遙》的風格是混亂的，導演不時致敬模仿，不時歌舞橫生，不時又似乎在看一場話劇，不時突然而來的默片又轉化為動畫片，一時「假作真時真亦假」，一時「金蔥花獎」、「裸捐」等流行用語亂入，大雜燴式的風格使觀眾產生強烈的間離心理。從導演的角度出發，其目的是正話反說，正劇歪講，將一個原本傳統的故事，利用後現代方式打破，重新進行拼接，製造一種荒誕的效果，意圖取得不一樣的觀影體驗。但是，螢幕上的大狂歡並不等於觀眾的大狂歡，導演的目的真正在於講好一個故事，講好一個動人的故事。荒誕化的風格削弱了劇作上的張力，新式的體驗甚至達不到傳統故事帶來的感動。儘管，離開影院，觀眾會討論馬走日抱著兔子是在致敬教父或者惡作劇，儘管演員大段台詞似乎是觀影附加贈送一場話劇，但是此舉有風險，導演需慎重，刺中了觀眾的G點可全民狂歡，刺偏了、刺傷了可是會招來謾罵的。
《一步之遙》的荒誕化風格，使影片具有一種獨特的氣質，不理解導演意圖的觀眾容易被虛華的背景、鮮艷的顏色、精緻的特效所鎮住，產生一種影片極具創意但又無法言說的困惑感。另外，這種獨特的氣質，使得影片具有多種解讀的可能性，一定程度上可以彌補敘事不足帶來的觀影無趣感。   舉報