當姜文成為電影界的雕爺，徐克決定拍一部魂斗羅

 1.很長時間以來，批評界和媒體太過弱勢，由於眼球經濟的原因，對大牌只能要嘛依附要嘛諂媚。那些大腕們接受你採訪算是給你資源，自覺把你算作乙方的地位。要臨幸時臨幸，要賜死時賜死。臨幸的時候還要你做出各種匪夷所思的姿勢；要賜死時，扔幾尺白綾，你還得撅著謝主隆恩。實在不想再看他們裝大師，寫幾句真話，人家作為國際級大腕，平時頤指氣使，現在馬上屈尊碾壓你，不指名道姓但指著只有你文章里才有的細節一一反攻。然後豆瓣上出現一篇篇讚美人家電影的帖子，回帖的很多卻都是剛剛註冊、只看過這一部電影的詭異ID。看給人家逼的，國際大導都得用這本土化地道戰了。總體而言，人家永遠不會錯。錯的都是我們。這很像那個賣牛腩的。
2.比如說姜文老師那部《一步之遙》，口碑確實不怎麼樣，豆瓣評分稍高於《我的早更女友》低於《撒嬌的女人最好命》。但導演仍然絕不反思，這樣很好！這是真心的，藝術家麼，真的得有點硬氣范兒。可他這一次卻又到處主動找人解釋。這樣就不好了。很像暖男。和一貫的高冷范兒一中和就變得很溫吞。這是個賀歲檔期，幾部電影都白熱化競爭，也包括一直打著賀歲名頭的《一步之遙》，你絕對沒說這是一部飛著拍的自嗨電影。你既然把他送入這個檔期，又以如此粗暴的規模進行排片，就顯然把它當做生意來看，而非孤冷的藝術品。那麼你就應該尊重市場的基本反饋。而不能像雕爺那樣，別人說你的牛腩不好吃，你非賴我們味蕾沒打開。別以為誰「看不懂」《一步之遙》，這故事哪有什麼深層結構，那些致敬的電影也不是什麼冷僻的片子，大家不是看不懂，是根本中途離場！和對《一步之遙》的預期斷崖相反，人們原本對於《智取威虎山》一度忽視，但突然間，點映口碑爆棚。但這部電影真的有那麼好嗎？我真的想以毫不要臉的表情和奮不顧身的姿勢歌頌一部國產電影，但這是一個網際網路時代，我們不能自欺欺人的在矬子裡拔將軍。就像你每天都能看到英超德甲的，就別非自己騙自己說中超踢得也很有自己的風格了。
3.客觀地講，和之前那幾部上映的國產「雷片」相比，《智取威虎山》中雷人的橋段是最少的。其中俯拍的雪景與松林，陰森的城堡、邪惡的鷹和兇猛的虎都給人驚喜，更何況還有那些被張涵予的磁性嗓音喊出的黑話。是的，《智取威虎山》中的黑話和大場景，真的很起范兒！有些地方值得輕聲讚嘆。但是除此之外，真的也就沒什麼了。媒體看到這一點點驚喜，就給予無尚的口碑，我們到底有多可憐？
4.作為徐克執導的賀歲檔期影片。這部改編自樣板戲的故事必須增加一個與當下年輕觀眾拉近距離的帽子。至少徐克和投資者是這麼想的。所以目前這個首尾呼應的，由韓庚出演的這條現實線就順理成章成了整部電影中最差的部份。韓庚的表演風格就不分析了，他的存在畢竟還可以反襯合作的其他男演員麼。也算捨己為人吧。他出演一個特別裝逼的美國大學的華裔學生，即將去矽谷工作的那種。畢業party上，看到《林海雪原》的MV，於是突然請假回到東北老家尋親。應屆畢業生，華人在美國，剛找到工作就請假跨國回家。這就是傳說中想走就走的旅行吧？這段開頭目的只有兩個，一是對21.5歲的主要電影受眾象徵性地表示一下誠意，第二就是為了植入廣告，比如某酷視訊那麼大的logo，就算徐克再是老怪，也不能讓它出現在楊子榮的手機螢幕上吧？相比開頭，更離奇的是與之呼應的結尾，暫且不表。那個結尾混雜超現實主義和中國式恐怖片的那種讓人閃黑線的幽默感。說早了，一般人接受不了。
5.總體而言，《智取威虎山》確實不算雷片，所以並沒有那麼多值得條分縷析進行分析的槽點。儘量不劇透太多地隨便聊聊。其實，它就是一部還算工整的爆米花電影。主要受眾應該是年輕男性。打鬥、槍戰、黑幫什麼的，充滿雄性荷爾蒙和爆炸的火光。但也正是因為這點，在中國這個以年輕女性掌握觀影權的世界裡，《智取威虎山》票房如何並不好說。
6.電影的正片是從一場真人CS式的槍戰開始的，八路和扮成八路的土匪各自端著掛滿冰凌的步槍射來射去，這些具有冷峻感的畫面持續了幾分鐘之後，就被台詞徹底毀了。不知道是不是出於技術不成熟的原因，除了張涵予和極個別的一兩個配角之外，所有演員都用的是配音。而且選用的是那種端莊到產生了德藝雙馨感的播音員腔調。就算片頭閃耀著八一廠的logo，也不至於非要這個樣子啊。
7.林更新主演的八路軍首長出現了。其實吧，只會歪嘴壞笑的更新老師更適合作平面模特，當他一旦進入三維世界，任何角色就都會被演繹出不正經的氣息。這個鼻樑挺直，估計長期使用面膜的男星非要讓人們相信自己是個把腦袋掛在褲腰帶上的糙老爺們，這個事情近乎詐騙。當他操著一口國語交代任務的時候，我們只能強迫自己相信這一切。不然又能怎麼辦呢？總不能每次他說台詞我們就跑出去，說完再進來吧。這是個很悲哀的事，你不用明星誰又來看呢？可是，人們都只能記住明星本人的名字，沒誰真的記得住角色。話說回來，如果你給政委的配音選擇標準國語，我也認了。問題是接下來給一幫東北土匪配音的時候，你為什麼不找幾個東北人呢？那種外地人倒口還自以為native speaker的自以為是的即視感永遠揮之不去。
8.有了林更新這樣的小鮮肉款式的八路軍歐巴做鋪墊，佟麗婭出現的時候仍然會讓你震驚。唇紅齒白描著眉，顧盼流芳地站在雪地裡，像拍BB霜廣告似的。有一種所謂的文工團內才有的「英姿颯爽」的感覺。不知道她在東北的深山老林里是從通過什麼地下渠道海淘的化妝品。跟著她出現的是張涵予。張涵予真的是一個優秀的演員，他扮演的楊子榮像個鉛墜一樣瞬間定住了這個一直飄拂著的氣場。
9.如果說林更新所飾演的領導代表著集體主義的風貌，一個政委的形象，負責展現紀律，那麼張涵予出演的楊子榮就負責表現個人英雄主義，一個穿著土匪分身的八路軍，他表演叛逆。這個角色之所以吸引人，無非因為中國的正面角色長期保持著剔除慾望的表現方式，那些由特殊材料製成的正面人物在出廠時就自動內置了少數服從多數，下級服從上級，不然就自毀的模式，而張涵予飾演的這個楊子榮像個人樣。但是，楊子榮和小鮮肉之間的心理衝突卻根本沒有呈現出來，乾脆說吧，表現得太差了。從楊子榮乘坐火車頭連夜趕到這裡報導的時候，林更新的臉上就閃爍著一層不忿兒的表情。在那之後，楊子榮很快讓自己成為了小分隊的核心，林更新站在旁邊的眼神就像爭風吃醋的小妃子，這也不怪他，這坨小鮮肉最多只經歷過娛樂圈的勾心鬥角，怎麼能要求他演出幾十年前的生與死、鐵和血呢？楊子榮的到來根本沒有對這個小隊伍產生任何負面影響，無非是帶著他們唱唱二人轉，這哪算擾亂軍心呢？這種鋪墊要嘛乾脆省略，要嘛交代充足。這樣的敷衍也出現在楊子榮要求假扮土匪上山時與上級發生衝突的時候，那段過家家一樣的橋段實在太不負責。作為導演，徐克應該承擔責任。更何況編劇團隊那麼強大，除了黃建新，還有拍出過《盲井》的李楊，怎麼能允許自己寫成這樣呢？
10.最詭異的一個角色出現了，栓子。這個小孩是一種近乎狼孩的形象出場的。毛髮蓬亂，只會無意義地長嘯和哀嚎。但這一隊軍人仍然把他養了下來。最初，他最重要的功能就是為了體現這一隊軍人的人道主義以及唯佟麗婭扮演的小白茹的母性。但對於這個孩子的塑造確實太失敗了。他餓得要死，但卻像一個渣滓洞裡的革命英雄一樣，對所有好心送來的食物不屑一顧，砸碗摔盆，這種不吃嗟來之食的角色設定到底是要說明什麼呢？更離奇的是，這種性格突然間就翻轉了，栓子突然變成了一個熱情開朗的孩子，有著堅毅的品格和勇敢的心，這一切都發生在剃去一頭亂髮之後，你以為這是沙和尚歸順唐僧嗎？但這仍然不是最可怕的，最可怕的在電影的結尾，這個孩子竟然部份擔任著彩蛋功能……
11.《智取威虎山》的前戲過多了。這部由徐克執導、由黃建新監製的電影，很明顯，前者負責特效動作打鬥和戲劇衝突，後者負責歷史背景、政/治安全以及他熟稔的氣氛營造。其實，他們所取的部份只不過就是《智取威虎山》中雙方對決死磕的故事。徐克很聰明，拋開歷史背景和政/ 治氣氛不談，《智取》本身就是一個黑白對決的標準主流故事片。正派反派分明，故事鬥智鬥勇，最終正義戰勝邪惡。但問題是，這部電影用了太長的篇幅描述一些沒有意義的細枝末節。別的就不說了，佟麗婭多次滿臉懷春狀羞澀地瞟向林更新，後者一副柳下惠的樣子故意視而不見，這到底有什麼用？你要是能安排倆人的感情線，趁早明著寫，要是根本安排不了，就別在這逗咳嗽。你又不是拍《匆匆那年》。
12.梁家輝能出演座山雕確實很難得。因為這個版本中的座山雕根本看不出面，梁家輝作為一個明星的作用被徹底消解了。這一點很勇敢。但問題是，座山雕就是座山雕，你再當代化、漫畫化、好萊塢化，你也不能把他打扮成格格巫啊，弄個彎鉤鼻子是幹嗎呢？這種具有神秘性的反派大Boss，在設定上有一個無法解決的忌諱，就是見光死。如果你決定最終讓他露臉，你乾脆就別用那麼誇張的造型，從一開始就讓他以稍微正常的面目出現，如果你覺得駕馭不了這種邪典角色，你乾脆就一直神秘化，用背影、側影和聲音呈現。像現在這樣，最初幾組鏡頭都是背影和氣氛，最終露出來一個近乎二度燒傷後遺症患者的臉，時不時還蹲人家房門口聽聽手下兄弟到底跟自己老婆有沒有一腿，這樣就很low，曾經刷上去的格兒唰唰往下掉，從一個法力無邊的魔頭坍塌成一個長相醜陋，身材臃腫、嫉妒心極強的中國直男癌患者。
13.群眾演員不算，這部電影中一共只有兩個女性角色。除了佟麗婭還有一個余男——被座山雕搶來的壓寨夫人。相比於佟麗婭跟淘寶爆款模特似的造型，余男的表現其實也好不到哪裡去。余男似乎是一個特別需要導演調教的演員，與不同的導演合作總會出現不同的效果，無論王全安早期的作品還是寧浩的《無人區》，余男的表現都優異得超乎想像，但你看看《全城目擊》卻發現她像個不敬業的女鬼一樣出現的螢幕上，這一次，她的出場扮相算是那一版女鬼的續集。這個女鬼范兒的夫人到處找各頭領們約炮，那些約了的相繼被處死。不知道徐克老師的這種安排是不是為了政治正確地表達這個角色進行非暴力不合作的一種戰略。這個角色的加入有幾重功能，第一、可以表達大boss座山雕的暴虐；第二、這部男性戲陽氣太足，缺乏最基本的感情線索進行舒緩，必須在一片黑白粗糲的背景下融入一點艷紅；第三、可以與潛伏進來的楊子榮有互動和配合，先製造一點香艷，再流露一點懸疑，最後成為從堡壘內部消滅敵人的一根引線，表現敵人最終還是會陷人人民群眾的汪洋大海。對於一部商業片來講，徐克設定這個角色沒有錯。但問題是，你得讓她擔下一部份戲。現在余男主要的功能，要嘛就是被捆綁著吊起來，要嘛就是被捆綁著放在床上，再或者就是捆綁在架子上被座山雕抽打……徐克老師這是還特意從日本請了個束縛師做顧問？
14.《智取威虎山》一些俯拍軍火庫的鏡頭總令人想起《風聲》中那座孤絕的城堡。其實，徐克真的還是應該學習一下《風聲》中如何營造懸疑的感覺和氛圍，《智取》太缺少內心戲支撐，這使得它在之後高潮部份的槍戰戲中幾乎變成了一款誇張的網路遊戲。除了由於東北氣候條件天然造成的高冷范兒之外，這部戲最重頭的部份被徐克徹底打造成了一個多人在線戰爭格鬥熱血網遊。濃重的色彩，誇張的武器，震撼的音效、漫畫化的反派人物設定——有些男土匪畫著眼線，有些從脖子到臉上都有精緻的紋身！！時不時的，座山雕的那隻鷹還上下翻飛充當個邪惡的配角。打到最後，座山雕的寨子整個成了魂斗羅遊戲中終極大boss的基地，各種造型魔幻的重武器紛紛出場，他的王座前段還能出現可升降的機槍，自己的座位還可以翻入地下……這樣一來，這部戲就會徹底抽離時代背景，成為變形版的與美國英雄聯盟類似的黑白對決。所以楊子榮也不會被人看作具有說教意義的教科書英雄，而變成了蝙蝠俠之類的變體。這種偷換很聰明，但卻又無法徹底脫離故事的基座，所以有時就會卡在這中間的縫隙中尷尬搖擺。
15.所以說，這部戲所有的看點就是打！打！打！以及楊子榮上山時與那隻CG畫出的老虎纏鬥的幾分鐘。相比於前一段氾濫於中國院線的「小妞電影」，《智取威虎山》基本就是一部「小伙電影」。滿足青春期男孩血液中奔騰的暴力基因。如果你奔著這個目的去就不會太失望，但如果還有哪怕一點點稍高的要求，這部電影就再無法滿足你。
16.好了，說說那個令人石化的結尾，那個栓子的故事。韓庚回到了家，奶奶準備了一桌團圓飯。屋子裡只有一老一小。韓庚問，奶奶，這是哪個客人要來？奶奶說，沒有啊，就是每年過年都是自家人聚聚。然後，屋子中，一個個穿著當年軍裝的犧牲的戰士們陸續魚貫而入，團團圍坐，最後，那個栓子落座。這個七八歲的孩子以一種領導幹部的身體語言招呼大家。這個時候，20多的韓庚對著七八歲的栓子，親切地叫道：「爺爺！」這一幕最初讓人脊背發涼，之後迅速感到被愚弄，面對這樣的奇葩結尾，我們到底該以怎樣的表情面對中國電影呢？
（by 楊時暘 2014 12 20）   舉報