自由的靈魂

84歲高齡的戈達爾自編自導的最新一部自定義的劇情片，整片70分鐘，氣質玄妙，正如其所說：「我現在已經老了，人越老想得越深，水面上的事情我已經抓不住了，我在水底思想。」

當然，在這樣一部的尖端前沿實驗作品面前，你與其試圖去尋找它的意義、定義和確鑿的指向，還不如放空，單純面對一種直接觀感的體驗。畢竟一方面，此片完完全全的游離於既定的一切影像公式、視聽經驗之外；另一方面，數字時代的艷麗、凌亂、茫然、刺目和流離失所，又在聲畫中盡情嘲諷和詩意的呈現。

用虛幻的意向去指代實在的事物，或者相反，虛實交錯，另一個層面來說，與其說是再見語言，更像說是再見人類。如一段畫外音所說：「你放棄了一切，再走一步，放棄自由本身，一切就回歸了。」 如此自由的靈魂當然超越了一切。也應當保持永恆的敏感和尖銳。電影語言，語言，規矩，人類常識，行為，於他而言已沒有意義，就是這麼任性。

正如並不用刻意去解讀一種裝置藝術，甚至無需評判，如果你無法強烈融入共鳴的觀感，只不過說明你和創作者不是一個向度的思維模式，並無更多比較、預設和結論。《再見語言》中，斷裂畫面，鏡頭時而鮮亮、時而亂，刺眼、無關聯、極致的錯位、無意義語言，一段詩性的漂流，一段鏡頭的顛倒亂晃，一段躁點和屏閃，顏色千變萬化，或一段黑白，毫無規律，只剩節奏，情緒，和理性的幕後編碼。

影片的旁白繼承了戈達爾70年代的存在主義和左派政論風格，所謂「不是拍一部政治電影，而是帶著政治性地去拍電影」。即使已經觸摸一種表象下的本質，說出理念同時，也並未能夠徹底告別話語。突如其來蹦出來的音軌，說極權主義、計劃經濟、國家機器，資本主義、和平年代的剝削，說馬基雅維利，索忍尼辛，俾斯麥和希特勒，說核能，轉基因生物，奈米技術，廣告宣傳，恐怖主義，說我們的和平和發動戰爭並無區別。說世界是一個巨大的謊言。並說去美國，獲得一些廉價的垃圾。而手持iphone的人，說你查google去，說我們被這隻怪物抓在手心。

影像層面，是各種片段的組接，如我們日常拿著iphone或其他移動設備隨時可以來一段的視訊拍攝，類似於朋友圈的即時短視訊。肆無忌憚地把電影語言的規則打個支離破碎。又一一表現了科技、數位、網路、移動設備對肉體和精神的刺激體驗。而最醒目和寧和的片段總是關乎一隻狗，其以最自在的姿態，不斷的穿插在鏡頭內外——在雪地裡打滾，草地裡奔跑，順著河水漂流而下，彷彿達到了另一個自由的彼岸。

比一般的作者電影更為徹頭徹尾的作者化，也更為的自由縱橫，無所顧忌。這一切，依舊是戈大師的終生特質，而其對時代及媒體近況的反諷，更是延續了近幾年《電影史》、《社會主義》老辣的表達。其對電影語言無休止的創新、捨棄和摧枯拉朽的改造，同時，也是集成了他一貫對觀眾刺激、折磨和從不在乎的態度。他甚至還常對觀眾說：「你們人來的太多了。是什麼風把你們吹來的？你們在幹什麼？」

顯而易見，時至今日，經由大眾傳媒無休止的洗腦，重塑觀影經驗已經不可能了。正如人類在習得語言和經驗之後，已沒有可能再獲得真正自由的靈魂。在不可遏制的以好萊塢為主的電影敘事語言一邊倒情況下，再接受戈達爾這種另類表達的土壤也逐漸消弭，終將消失殆盡。而片中卻彷彿宣言一般的說著：「我們必需要走到最後，在那之前我們必需要活著」。可能值得欣慰的是，實驗精神不老，一個時代或許還並不算徹底結束。


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