並不遙遠的《一步之遙》

************這篇影評可能有雷************

這部電影造成的觀眾反應如此極端，我想兩個極端其實都還蠻好奇對方為什麼會有截然相反的感受。看完《一步之遙》我就迫不及待地向朋友們推薦說非常好看，並且更加堅信知乎上的「反向營銷」論——以自黑來達成高知名度，從而提高票房。直到第二天早上到了辦公室跟同事討論，發現他們是真心不喜歡，甚至好幾位都只看到一半就憤然離場，讓我著實大吃一驚。我想我和同事的觀點應該有一定的代表性。

我同事（反方）認為：《一步之遙》的劇情簡單，充斥了大量的零散的與劇情無關的資訊，讓觀影感受十分破碎凌亂，使觀眾喪失耐心。

我（正方）認為：《一步之遙》以誇張荒誕的手法，以舞台劇般的狂歡的形式，講好了一個故事。

看看，一方在講劇情，另一方在講形式，這溝通壓根就不在一個次元里啊。然後中午我們又花了一頓飯的時間，才算是達成了理解，但不是和解。

我同事看到「花域大總統」完顏英死了為止，實在看不下去了，就離場了。他說花了一個小時的時間，就講了四句話：「為了洗錢，組織選美大賽，花魁愛上男主，花魁意外死亡。」他說我不知道姜文想傳達什麼？

我說：到此為止，我也不能說姜文告訴了你什麼，因為這只是一個故事的「起」和「承」的部份，而表達了什麼，往往要在「轉」才能初露端倪，在「合」之後才能昭告天下。其實一部好的電影，重點是講故事，而不是觀點的傳達，觀點是觀眾自己產生的。導演只要把故事講好就可以了。

同事說：沒錯！姜文恰恰沒有講好故事。他花了一個小時的時間，只講了四句話，然後用大量的不相關的東西去填充他，到處抄襲和模仿其他經典作品（他提到《教父》），卻又無法相互融合，因此我都不能說他是致敬，他只是無聊的堆砌。

我問：那麼就說《教父》好了，它講了什麼故事？其實他的主線，也可以用一句話來概括：「老教父的隱退，和新教父的登場。」對嗎？任何電影，如果他的主線不能清晰地用一句話來概括出來，它就不是一個成功的電影。

同事說：的確《教父》的主線是簡單而清晰的，但是《教父》把故事講好了。為什麼？因為他有大量的支線劇情，一步步地構建好了整體，將整個故事向前推進。每一個細節都清晰有力，引人入勝。

我說：對，《教父》的表現方式是很「具體」的。而《一步之遙》的表現方式是很「虛幻」的。這二者的對比就像是文藝復興之前的油畫和之後的印象派的區別。《一步之遙》沒有清晰地講述「每一個」細節，但是你仍然清楚地捋出了它的主線，並認為劇情的推演是合理的。他以一種「點到為止」的方式交代了劇情的脈絡，表現方式上，採用了話劇式的誇張、荒謬與瘋狂。其實就「講述故事」來說：「平鋪直敘」和「嬉笑怒罵」這兩種方式沒有高下之分。只有喜歡或不喜歡之分。因此我們會有兩極化的評價。

說到這裡，我們幾乎都明白了對方的立場。總算完成了一頓細思極恐的午飯。

其實這就是「甲之蜜糖，乙之砒霜」。有些人喜歡類型片，而《一步之遙》恰恰不是類型片。就好像明明想看種馬文，卻搜到了大仲馬的文一樣心塞。《一步之遙》是一種新的表現形式的探索。新穎但不新銳，先進但不先鋒，我覺得已經非常照顧觀眾了。而不喜歡的觀眾，大概是覺得姜文的這種表現方式「太不正經」了。

接下來說說，我自己的觀影感受。

我評價一部電影好不好，有一個最直觀的概念，就是看了幾次進度條或者看了幾次表。看《一步之遙》的過程中一次也沒有看錶。這一點就值得我給它四星以上的評價。

當然《一步之遙》最吸引我的是它荒誕誇張的手法，展示了狂歡式的浮華，而又暗示了某種說不清的不堪，構成了非常可笑的反差。我幾乎是從頭笑到尾。

一開始的「花域大選」，特意以黑白片的方式，試圖呈現一種歷史感，造就人山人海的假像，看著那些莫名其妙為花魁而瘋狂的人們，看電影的觀眾其實知道，這本身就是個「洗錢」的騙局。在觀眾和角色之間的資訊不對稱，造就了喜劇的因素。甚至還有個特意快進播放的跳樓的畫面，試圖表現一種「新聞」的感受，那種拿腔拿調的姿態已經做了個十足十。在「花域大選」會場上，葛優和姜文好像相聲一樣的主持，簡直讓人笑噴。假清高的花魁一開始並不打算參選，後來聽說如果自己再不參選，某個遙遠的地方就要打仗了，趕忙跳上舞台，深情款款地發表演講，關於愛與和平，關於無私和捐獻，順便力壓了一下另外兩位參選者。演的都是真善美，看見的都是名與利。多麼妙的荒謬感！

台詞是充滿了感情的衝擊，充滿儀式感的，甚至是「口號式」的，有舞台劇的觀感。看得我又覺得震撼，又覺得好笑。有人說看得「疲憊不堪，消化無力。簡直看頹了。」其實吧，形式不是用來消化的，而是用來笑話的。他的嬉笑怒罵，不是為了讓你也跟著瘋的。非要跟著那種形式走，難怪會累。

而光荒謬和儀式還不足以令人信服，姜文硬是以這種新奇的方式把故事的主線敘述清楚了。連我那個非常不喜歡《一步之遙》的同事都清楚了，可見，在瘋狂的表象中，他的大腦是冷靜和清楚的。這對一個導演來說就夠了。有多少導演是瘋也瘋不起來，故事也講不清楚的。

到此為止，五顆星已經全部加滿。

再說說給我震撼的東西。

王天王，上海第一名角，把馬走日殺死花魁的故事編成舞台劇混搭脫口秀去演。拖著一個痴肥臃腫的假女體，貼上完顏英美麗的照片，在眾目睽睽下抽出大砍刀，上演限制級的分屍案。觀眾為之買單，上海灘為之瘋狂。觀眾不是歷來如此的嗎？他們希望女神脫了衣服，就是一具臃腫的，與你我相同的醜陋軀體。我們消費她的肉體，她的愛情，她的風流史，還有她的死亡。觀眾希望馬走日是個暴力的分屍狂，於是馬走日就是天理不容的變態！多麼愉快啊，還是醜惡的世界更能安撫人心啊！再想想自己，觀眾不禁為自己的高潔品質流下了感動的淚水。

因為馬走日必須是個暴力變態，在他自己扮演自己的時候，王天王給他穿上了鏤空皮具鉚釘SM套裝，這是「世界的語言」。於是觀眾為之瘋狂了！多麼壞啊！多麼惡啊！多麼醜陋啊！快，快殺死那個女人吧！今天，觀眾將獲得前所未有的感動，因為，他們將前所未有地滿足於自己的純潔美麗與無辜。

當我還在為SM裝的設定拍手稱快時，觀眾散去，導演姑娘站在紅綠兩色巨大對比的背景牆前問馬走日：「你真的沒有殺人？」於是姜文，在幾乎被完全遮住面部的情況下，用肢體語言，用沉痛的聲音，發表了一個被無辜冤枉的人的獨白。於是，你透過惡的面具，看到了善，看到了與你我一樣的無辜與惶恐。

唉。

如果戲中說的兩根柱子：「馬走日槍斃馬走日」，「等電影上映完了，再槍斃真的馬走日」能夠「反」實現多好啊！我多麼希望，姜文可以通過劇情的巧思，讓武六的電影動搖輿論對馬走日的看法，讓槍斃的刑場變成逃跑的冒險。

可惜它最後變成愛情戲了！戲了！了！

接住一滴汗。這是唯一不滿意的地方。哎，不過你也不能指望一個導演是全能的吧。就像你不能同時期待昆汀的反社會性，又期待蓋.里奇的精巧，同時還期待大衛.芬奇的分裂一樣。得到了歌舞劇的華麗，體驗了話劇的先鋒，感受了歌劇的繁華腐朽，故事也看明白了，該點讚了。

有些電影，是屬於「紙上」的電影，它的魅力來自於它強大的細緻劇情。《一步之遙》是屬於舞台的電影，它的魅力來自於它的表現力。

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