姜文的符號化簽名--觀《一步之遙》有感

************這篇影評可能有雷************

寫於2014年12月26日。獻給親愛的馬老師。

走出影院，走向電梯的那一刻，老婆忽然說，好像姜文的每一部電影都會出現火車。我一愣，發現老婆的話總是這麼有道理。

作為一個自命不凡的導演，怎麼會不在自己的作品裡留下獨特的簽名呢。個性，是既不流於俗，又容易落入俗套的悖論。好在姜文的電影很熱鬧，也擅長講段子、抖包袱，適合稍微有點文化，又不那麼嚴肅的普通觀眾，比如我們。

人名，最醒目明了。就像馬走日和象飛田。了解像棋規則的人，聽了大概會心一笑。但凡有文藝情節的導演，是絕不會把「馬走日」用作男主角的名字。可姜文偏要反其道而行之，用一張痞子的嘴，來講一個單純的人。馬只能走日，這是規則，也是執著。哪怕相一步可及的距離，對馬來說也是四步之遙。又或者是四十步，這只是個數字。單純、執著、嚮往自由、愛吹牛，不苟且，不犬儒，如此之人，應該是生活中的絕少數，也是姜文電影主角的大多數。

配樂，不能被忽視。作為一名有情懷的導演，自然需要一曲能讓人產生情懷的背景樂。不過，久石讓的激情澎湃，如陽春白雪，再一再二，不可再三。這次的配樂，索性換成了大雜燴。表面上看，是應和豐富的場景；實則大概是為了省錢，很多都不交版權費的。連致愛麗絲都能出現，讓我想起了小時候能旋轉著放音樂的月餅盒。

橋段，留給有心人。彷彿每句話都有深意，每個故事都有典故，這種雕琢的痕跡在姜文的最近幾部電影中越發突出。是不是這樣才能凸顯才華和驕傲？我持保留意見。不過這並不妨礙我對電影本身的喜歡。典故這個東西，還是能稍稍喚起我的久遠記憶，讓我懷念那些閉門讀書的日子。

嘲諷，荒誕寫真實。眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。片頭的歌舞與煽情，像極了春晚，像極了感動中國，像極了旱地拔蔥般的選秀節目。但看客終究是看客，沒經歷冷暖，不體會苦辛，面對真實的苦難，麻木而少同情。誰是兇手值得在意嗎？他們需要的，僅僅是宣洩情緒的對象。至於是馬走日，還是像飛田，都不重要。

寓意，左右皆為難。一部電影，拍的太通俗，觀眾會罵；拍的太艱深，觀眾也會罵。導演的難處，也是所有創作者的難處。只好取巧了。變著花樣罵你，還讓你樂，處處可見小心機，這是頑童本性。正如片中，馬走日面對求婚，煞有介事地回答，「我還是個孩子」，這又何嘗不是姜文的自白。

你要明白，走日的馬，曲折迂迴，但自由來去；飛田的象，看似順利，卻難越楚河漢界。也許你不明白，叫思聰的不一定聰明，叫若愚的不一定愚笨。複雜的人生，簡單的道理。
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