姜文——有才，任性

************這篇影評可能有雷************


       我想相對於陳凱歌，張藝謀來說，姜文這個產量並不怎麼高，但每一步都是不同人眼中的精品的第五代導演，應該是最任性的一個。夏天的時候看了約摸三遍《太陽照常升起》，總是想著要去寫點什麼，但總感覺還沒到時候還是先放放吧！未曾想看了《一步之遙》之後就在也沒動力了，先揀要緊的說吧，說說《一步之遙》，可《太陽》要是再寫評論估計就要等到猴年馬月了吧！可惜了啊！（那些看了《穆赫蘭道》、《記憶碎片》還是《星際穿越》大呼腦洞大開的朋友們，去看看《太陽照常升起吧》有興趣的我們可以一起討論討論——那些看了《穆赫蘭道》《記憶碎片》還是《星際穿越》大呼腦洞大開的朋友們，去看看《太陽照常升起吧》有興趣的我們可以一起討論討論）。

       從《陽光燦爛日子》的大獲成功，《鬼子來了》的被禁，《太陽》的難以理解再到《子彈》的站著把錢給掙了，應該說這一次的他被賦予了太多期望，而且絕對不差錢。一部《變4》破20億中國電影也指望著這部片子也破20億，哪有那麼簡單，雖說著工業流水線上的作品確實不怎麼樣，但這好歹也是人家走了一百年摸索出來。姜文有才，應該說是有一種氣質——任性，這是大部份中國電影人在大跨步的向商業化墮落時候最難得可貴的一種精神。但大家有時候是不會為你的任性買票的，至少現在不會，首周平均上座38人，但排片率60%，院線片方合力之下把票房推到了3億。下一週可就沒這麼幸運了。
      說了這麼多 ，切入正題吧，講講《一步之遙》
      先從影片的畫面說起吧，大段的歌舞對於我來說是在是提不起興趣。快節奏一直是姜文作品的一個特點，每個鏡頭做多幾秒短則一秒這樣快速切換造就了影片氣氛也體現了人物的一種性格特點。除了剛才說的那些之外人物基本是以這種方式來對白的。環繞式鏡頭，人物在對話時攝影機不是固定的，而是以一種環繞的方式來運動，拍攝時人不動攝影機動，這個就能在畫面中表現了人物內心的活動，或快或慢，或激動或平和，這在《讓子彈飛》裡馬龐德、張麻子。黃四郎三人在酒桌上吃飯那場運用的最為成功，當然在這部戲裡最明顯的應該是完顏英在酒桌上吃飯那場。第二特點就是畫面時而運用一種蒙太奇風格的處理方式，色彩的對比強烈，無論是室內還是室外，無論是在上海還是在那福建土樓又或是在色彩絢麗的大風車上，都似乎有一種超現實主義的存在。
       音樂方面只有一點，一個久石讓的作曲從《太陽》到《子彈》再到《一步之遙》重複再用。最明顯的就是武七在與大帥商量把馬九日引渡商量軍閥與列強的合作之時。且不說配樂的厭煩我都厭了。
馬小軍、馬龐德、馬老師、馬走日不知是一種喜好還是表現出所謂的政治隱喻馬克思，都帶著一種亦真亦假。象飛田項飛田是比馬走日快了一步但他怎麼入出不了，只能待在界裡當一個漢奸。
    正如姜文那句：電影是看得懂的藝術，首先《一步之遙》就不是個「電影」，是以借電影包裝的「陰謀。那我「看懂」了什麼：主要在項飛田（法辦，代表政府顏面） 王天王（導演，代表如何導向意識形態和口碑）武七（政府後面的財閥，要洗錢的那種）武六（改革派 道德高點 「政協」），當這幾個團體的人湊在一塊也就抉擇了任何人的生死，是劇中的「兩條腿才能改寫歷史」（德先生和賽先生）正像他們想讓馬走日故意演一次「重返現場」相當於是承認自己是兇手，然後才能放了他。
     我知道這裡面有姜文喜歡的一切：周韻、紅磨坊、好萊塢歌舞片、吉恩•凱利、《教父》、《八部半》、瑞芬斯塔爾和《意志的勝利》、卓別林和《大獨裁者》、新市民電影、文明戲和話劇（廖一梅的）、韋伯和百老匯音樂節、雷蒙德•錢德勒和馬洛、黑色電影、海派清口、郭德綱、阿爾莫多瓦和他的《縮水的情人》，再加上一點兒《了不起的蓋茨比》，這就是姜文的《一步之遙》。
      我也知道姜文借了閆瑞生案的一個空殼說的一個核心就是：馬克思主義就是虛無主義！
       我更知道當洪晃拿著機槍掃射自己女兒的時候這就會成為影史的經典畫面。廖一梅、王朔同台寫劇本大段的舞台化台詞真的會讓大眾看的時候會在雲裡霧裡。
       但我更知道如同劉鎮偉的《大話西遊》，也許多年以後，我們會像現在各種懷念「那些年，錯過的好電影」之類的活動一樣，重新評估《一步之遙》的價值。再好好審視一下我們的文化為何對總是先鋒性的藝術探索存有如此深厚的敵意。
在我看來《一步之遙》註定將是十年後的一部佳作。
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