《浪客劍心》真人版影評：幾乎完美的漫畫改編

《浪客劍心》真人版影評：幾乎完美的漫畫改編

在我渺小的認知里，我把漫畫分為兩大類，一類是美國漫畫，漫威和DC，下有《超人》《鋼鐵人》《蝙蝠俠》《蜘蛛人》等題材數不勝數；另一類是日本漫畫，《火影忍者》《海賊王》《死神》《浪客劍心》等等經典，更是玲琅滿目。
在漫畫行業已經成熟到非常繁榮的情形後，漫畫改編真人電影便成為時代必然的產物，而這種新興的電影市場也成為了行業裡的一種「永動機」。
但剛開始都不是順利的，無論是日漫還是美漫，最初的改編幾乎都是慘不忍睹，舉幾個血淋淋的反面教材，例如09年上映的《七龍珠》幾乎成為了當年期待已久真人版龍珠一代人的噩夢，而好萊塢中的《夜魔俠》《綠燈俠》票房口碑的雙潰敗也讓製作公司意識到經典漫畫改編真人電影並不是誰見誰愛的香餑餑。
那時候，作為漫迷最恐怖的事情莫過於聽到哪個公司要改編自己忠愛的漫畫了，那是一種既期待又恐懼的複雜感觸。不過，隨著時間推移，隨著老一輩電影工作者在失敗道路上的犧牲鋪墊，隨著電影技術日新月異的提高，天馬行空的漫畫改編真人電影成為了可能甚至更好的存在，這先在美漫中形成了一個爆炸點。《鋼鐵人》系列、《蜘蛛人》系列和《復仇者聯盟》《星際異攻隊》這種混合系列的成功，引領了漫畫改編真人電影的一個全新高度，至此漫迷們不在恐懼，而是不停追問製作公司，這部漫畫什麼時候搬上螢幕啊？這個人物要誰來演啊？
面對這種春風得意的大好形勢，日本電影製作公司又怎會無動於衷呢。
現在，我就要說下這部由經典的《浪客劍心》漫畫而改編的真人電影了。《浪客劍心》真人電影現在共出了三部，分別為《浪客劍心》、《浪客劍心：京都大火篇》、《浪客劍心：傳說的完結篇》，因為完結篇還沒看過，第一部又沒寫過影評，所以這篇文章是基於第一部和第二部一起，再次觀看後的感受。
說道日本的漫畫改編電影，我腦門中馬上亮起的就是《熱血高校》系列，那還是07年，當時第一部《熱血高校》真人電影對我衝擊很大，那時我才發現原來電影真的可以拍出漫畫中那種誇張又不失真的觀感，那種漫畫故事中所表現的張力，也確實是可以在大螢幕上實現的。這也成為了我評價這類電影的重要因素。《浪客劍心》的故事至不必多說，光是一部《追憶篇》就可以看出作者在構思故事上的強大功底（現在一想到追憶篇的劇情還會激動），那故事沒問題了，現在就要看《浪客劍心》在還原漫畫本身上做的到不到位甚至有沒有可喜的提高。
起初，漫畫改編真人電影的失敗很多都是科技趕不上想像力的原因，漫畫中描繪的天馬行空：有些是浩瀚的宇宙、有些是奇異的國度、有些是巨大的機械怪獸、有些是絢麗的武俠打鬥，在以前電影技術不夠發達的時候很難滿足漫畫原作者的想像力，也許勉強做了出來，但觀感上也難以讓漫迷們滿意。但到了2012年，世界已經完全不一樣了，掀開漫畫改編真人電影新篇章的《復仇者聯盟》就是在這一年轟然出現，所以同一年上映的《浪客劍心》第一部真人篇很多以往要擔心的問題現在已然完全不是問題了。
選角沒有問題。日本演員本身就有一種道不清的氣質，彷彿他們就生活在漫畫中一樣，很多時候這部電影跟漫畫沒有一點關係，但看上去演員們就像從漫畫裡走出來似的，也許是作為有著歷史悠久的漫畫文化國家的緣故。片中無論是飾演主角緋村劍心的佐藤健還是演技誇張飾演反派武田的香川照之，每一名漫畫裡角色的選擇在我看來都是完美的。我相信隨著影片的大熱，很多年內在觀念上這些演員的臉孔都賦予在了這個角色之上，無法替代。
服裝、場景設計沒有問題。在這方面影片做到了視覺上的第一衝擊力，漫畫或動畫中雖然有很好的設定，但它其實還是侷限在畫紙上的一種二維美感，真正做到現實中場景還原時，它所帶來的感官刺激是別的元素無法取代的。很好的是，負責整套服裝、場景、道具的團隊都力求還原了當年那個老日本的面貌，尤其是力求了真實。在這一點上我很有感觸，在影片中你會時常覺得角色的塑造上有著一種「美」但也露著一些「髒」。就像劍心隱姓埋名走在街頭，他褶皺的浪人和服，下擺上還全是塵土；就像出場的小孩彌彥衣服領口都髒的發黑了，頭髮油的幾天沒洗；又像是《京都大火篇》出場的大反派志志雄，他全身、頭上的綁帶又髒又亂。這些雖然在漫畫中沒有具體的表現，但在電影裡反而會覺得很真實，而真實的另一面又是強烈的視覺反差，小的像是小操和服後綁的小墜飾、劍心的大紅袍；大的像是武田的「豪宅」、《京都大火篇》開始的那場「大火吊警察」的震撼場面。這些視覺中的真實與反差形成了整個系列的一種強烈風格，在這種風格的衝擊下，幾乎沒有人會對場景的還原與改編感到不滿。





打鬥場面沒有問題。做為動作類型電影，中國叫做武俠片，日本電影中也有自己的學名叫做劍戟片。中國武俠追求的是一種文化、信仰，最終通過打鬥展現「俠義精神」；而日本的劍戟片，追求的是真實砍殺（俗稱「大殺陣」）所帶來的觀感刺激。在《浪客劍心》真人系列電影裡可以說這種劍戟片的追求隨處可見，通過演員的辛苦練習，影片畫面里很好的展示了那種動如脫兔的劍術，而幾場動作大戲也淋漓盡致的表現了那種「千人斬」的感覺，更值得讚揚的是每次打鬥戲後導演都試圖給觀眾看到角色最真實的一面，骯髒的衣服、頭髮黏糊糊的粘在臉上，雖然這些畫面不美，但表現出來卻無比真實。這是在漫畫中不能看到的。但漫畫中獨有的一點就是作者會幻想出很多帥氣、威力巨大、帶有名字的「招式」，這些「招式」在當年那個時代的現實世界裡是沒有的，那沒有的「招式」在力求真實的電影裡如何表現，也將成為能不能點亮一部漫畫改編真人電影的關鍵所在。很驚喜的是，電影的整個團隊將這點包裝的異常出彩，在第一部《浪客劍心》真人版最後的決鬥場景里，鵜堂刃衛使出了「背車刀」這一技巧，電影中無論是視角的剪切還是演員的表演都極力還原了漫畫中的想像力，在視覺觀感上具有極強的震撼力，而劍心用出的那招「雙龍閃」，只能用一個帥字來表示了。



那故事、演員、道具、畫面、動作戲都沒有問題了。哪個地方會有問題呢？在我看來，正是第二部和第三部的銜接出現了問題。
先說第一部。《浪客劍心》第一部真人版於2012年上映，整部電影給我的感覺就是一氣呵成，134分鐘的電影子乎感覺不到時間的流逝，儘管134分鐘對於題材如此龐大的漫畫作品來說還是太短暫了，但第一部里仍然很清楚的介紹和展現了出場的每一個角色，基於第一部裡的人物不多，所以不會出現角色擠占故事突顯人物太臃腫的問題。但這個問題在第二部里顯露無疑，除了第一部里常駐的6個主角以外，第二部里又加入了卷町操、蒼紫、志志雄、瀨田宗次郎等一系列入物（這還不算有戲份的一些配角），要想仍然在130多分鐘的時間裡給每一個角色出彩的戲份，這在一部故事裡是很難的。顯然導演也是知道，因此第二部也並非是第二部。
《浪客劍心》真人系列時隔兩年後再出新作，雖然一部叫做《京都大火篇》，一部叫做《傳說的完結篇》，實質上講的是一個完整的故事《京都篇》，這和續集不同，續集一般在一部里會有一個完整的敘事，簡單的說就是打完一個BOSS，下一部再打一個新BOSS。但《浪客劍心》的第二部和第三部則完全不同，故事幾乎是一個不可分割的整體，這就導致了再看完第二部結尾時產生了那種故事沒有講完的失落感和空洞感。在這樣的前提下，第二部看下來觀感上就欠缺了很多，因為第一部整體感極強非常爽快的緣故，看第二部就怎麼看怎麼彆扭，想看劍心的大紅袍？抱歉，沒有；想看劍心與BOSS終極對決？抱歉，也沒有。看到的卻是劍心的斷劍、被虐和最後落敗的趴在沙灘上的畫面。
這和第一部里風風火火的劇情反差太大，有那麼句話叫「乘興而來，敗興而歸。」電影發行方也是知道這種問題的，所以《京都大火篇》在14年8月上映以後，只隔了一個月，9月份就上映了第三部《傳說的完結篇》。這簡直是不按常理出牌，我們熟知的成功的將一個故事分為上下兩集來上映的有《哈利·波特與死亡聖器》，上下兩集相隔了8個月，《霍比特人：史矛革之戰》與《霍比特人：五軍之戰》（也是一個連續、完整的故事）相隔了一年，國內的《赤壁》上下也相隔了將近6個月之久，而近期剛剛上映的《太平輪》，下集也要等到5個月以後才能看到。將一個完整的故事分為上下兩集，一可能確實是故事太過龐大，導演需要兩部作品才能說明白；二也是有商業利益上的考量。像《哈利波特》系列、《霍比特人》系列都有著常年悠久的底蘊在那，已經形成了一種文化傳統，它時隔幾個月一年都不是問題，但如果一個系列並沒有著相跨幾年的傳統，而且明明知道上下兩部是不可分割的整體，這時候上映的時間跨度太大就是一種對觀眾不負責任的行為。這也解釋了為什麼《太平輪》上集上映後口碑差票房慘敗的原因，因為很多人回來都無奈的表示「看了兩個小時的預告片。」在明知道第一部講不清楚的情況下還時隔將近半年才上第二部，我想也只能用「只認錢」來解釋了。
這一點，日本發行方就做的很果斷，觀眾看第二部不爽是吧，來！一個月後，第三部直接看！因此，其實《京都大火篇》+《傳說的完結篇》在意義上才是真正的《浪客劍心》真人版的第二部作品。
縱觀整個系列，第一部里如果不是在結尾處出現了心之一方讓你兩分鐘死卻過了5分鐘還沒死的明顯瑕疵，那麼第一部的真人改編可以說是堪稱完美的。而整個故事裡還有一個缺點就是影片中的警察表現的蠢、笨、弱也是不夠人性化和令人信服的。至於現在已經能夠看到的《京都大火篇》，單純來看這部我覺得沒有第一部好，但加上《傳說的完結篇》可能就是另一番印象了。
所以，現在第一部無論什麼時間看都沒問題，但第二部如果能等到第三部一起看，我想才是最舒服的觀影體驗。不管怎樣，非常佩服日本發行方的作為，第二和第三兩部作品只間隔一個月上映，從商業上考慮並不是很好的做法，但為了講明白這個故事，為了讓觀眾看完不至於一頭霧水，他們還是這麼做了。不知道，國內電影發行方有沒有學到一點東西。
對了，電影中劍心賊帥，性傾向正常的少女基本抵抗不了。
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