就差一口氣

這是今年我最期待的一部電影，但很遺憾的是，成片觀完後並不盡如人意。本片的劇本曾經名列好萊塢劇本黑名單之列，其質素自然不用懷疑，但較為可悲的是，導演莫騰·泰杜姆對於這個劇本過於亦步亦趨，對於阿蘭·圖靈這個傳奇人物一生的拍攝又過於敬畏謹慎，導致整部影片的格局過於工整、刻板，不過份的說有著一種小家子氣，這個人物的悲劇性與傳奇性即使比現在的成片程度再往上調高若干個煽情的等級都是不過份的，這並不是說非要催到人肝腸寸斷，但起碼應該用某種悲情的詩意色彩去暈染這部影片的氣質，方可擔得起盪氣迴腸四個字的概括。

可惜的是，本片缺少這樣的瞬間，或者說它缺少一種渾然天成的氣韻，這不僅僅是導演用幾個高明的高光瞬間銘刻的效果（遺憾的是，這樣的瞬間本片也少的可憐），而是整部影片需要用一種連綿不斷的情緒作為支撐。所以，這部影片更像是用很多立成經典的電影片段集合而成的結果，由於缺少一種黏連的氣韻，它不會構成一個經典的完整表現。如果本片能夠獲得2015年的奧斯卡最佳影片，我也不會意外，但只會覺得，今年的影片質素真的是普遍偏弱。

影片的三線敘事是值得稱道的聰明技巧，這是目前拍攝傳記片的一個比較高明的辦法，將被敘述者的人生撕裂為幾個高光的片段，然後以導演和編劇的敘事邏輯和主觀看法，來重新塑造拼貼被敘述者的一生，從而讓故事本身呈現出一種高於其人生的藝術價值和情感共鳴。這樣做就不用怕整部影片找不到情緒落腳點與高潮，可惜的是，這三線敘事編的容易，執行起來卻不盡如人意。

阿蘭圖靈在二戰中破解密碼的故事是主幹劇情，著墨最多也是最驚心動魄的部份。穿插進來的，是少年圖靈的少年愛情故事線，這是全片的戲肉和靈魂，它應該像某種呼吸般藏在全片的情緒深處。阿蘭圖靈戰後被調查最後因性傾向而被人懲處的部份，是全片倒敘的起始以及支撐全片的底子，同時也應該是全片情緒上的高潮以及釋放地帶。可惜的是，我們看到的是這樣的一個結果，本片的主幹部份，過份拘泥於破解密碼的過程（而且這個過程的衝突表現也很單一），缺少阿蘭圖靈與他人的互動（其他配角全都是單薄的紙片人）和他自身與自身的情感互動，這段故事說白了是程式化的，對推動和填補這個人物的靈魂與性格是真空的；而全片的戲肉又是碎片化的簡單呈現，獨屬於初戀的細節被儘可能的消減，導致愛情離逝的戛然而止也讓觀者徒留錯愕而無較大的傷感。主幹和戲肉的孱弱，直接導致了後面本該營造的情感高潮力度不足，阿蘭後半部份的悲情人生本應揮毫潑墨，本應與片中最振奮人心的橋段形成互相抗衡的冷暴力，但卻被消減為一幕場景，一個顫抖和一場哭戲。很遺憾的，最盪氣迴腸的情緒釋放點就這樣被導演錯過去了。

當然，即使是這樣，我們也要感激導演的一個藝術再造，那就是阿蘭·圖靈設計的機器被命名為戀人的名字（這與史實不符），而他之所以選擇化學閹割而非監獄生活，就是因為他不想和他的機器（唯一的戀人）分開。這才可以解釋他一生的悲劇，那就是孤獨，是一個不被世人所容的異類的愛的缺失，這種由缺失而導致的曠世孤獨在前面的主幹情節中基本沒有具體表現，而此段掀起情感高潮的，只是卷福聲淚俱下的表演，其餘的全都交給了觀眾的腦補（雖然補完之後依然讓人悵然不已）。當然，卷福的表演是到位的，他將阿蘭的傲慢、激情、智慧、避世和痛苦都表現的非常生動，即使在本片不少較為低級的情感橋段中，他的表演依然真實可信讓人目不轉睛。

所以，我覺得影片差一口氣。這口氣可以被成為靈性，也可以被稱為別的什麼不可言說的東西，它缺少一些讓人眼前一亮的小智慧和鼓舞人心的大智慧。這很大程度上是導演個人能力有限所致，若只是講求本片劇本影像化的完成度，甚至是向著學院獎發起衝擊的要求，本片絕對底氣十足，但若是以一部優秀的傳記片來衡量的話，它缺少出挑的氣質和讓觀眾銘記的瞬間，一切都只差，那麼一口氣。