復仇之路：正義與真情的環繞——黑澤明電影《懶漢睡夫》影評

日本戰敗後第十五個年頭裡，黑澤明的《懶漢睡夫》上映了，這是一部中規中矩的反腐敗題材電影，也是黑澤明獨立執導的第十九部電影。
       影片開始於緊張的婚禮慶典，這個本來歡樂的氛圍下展現的卻是各方利益最為焦灼的狀態。此種藝術處理造成的視覺反差出奇效，篇幅比較長，吊足了觀眾的胃口。期間檢查機關、媒體記者、地產開發局、房產開發公司各色人等齊聚一堂，上演了驚心動魄的心理較量。一場行賄事件在這裡被撕開了口子，理所應當成為影片發展的突破口。演員們的精準演繹成為了決定影片質量的唯一標準，他們都極為出色。不露聲色的三船敏郎（新郎官、與朋友西辛交換戶籍的板倉，岩淵女婿），老謀深算的地產開發公司副總裁岩淵，新娘佳子（岩淵的女兒）以及賄賂事件的主要人物。
       板倉為了復仇可以說是處心積慮，改名換姓，苦練內功，終於成為了岩淵這個殺父仇人的女婿。他和殘疾女子佳子的愛情我以為也是復仇的一部份，後來才知道，真情可以包容某些人的齷齪伎倆。但是真性情在流露的那一刻註定不會長久，因為世界上任何無私的東西都會被輕而易舉的踐踏，這也是為什麼多數人不肯堅持甚至引來非議的原因了。
       三川別具一格的婚禮蛋糕是一個猛料，這樣的電影鏡頭出現在上個世紀六十年代里已經難能可貴了，說是《一條安達魯狗》里超現實主義的鏡頭運用較有代表性，它並沒有贏得我的哪怕一絲敬意。
       公務員在板倉的車裡看見兩個上司在自己的假葬禮面前虛偽的表演，痛徹心扉，決心幫助板倉復仇。戲劇的效果立馬顯現，王朔的所謂癖性流露，讓《非誠勿擾》里活著的李香山為自己舉辦葬禮的情節實在是味同嚼蠟，還意淫是標新立異。
       批判現實主義一直文藝屬性作品至高無上的美學準則，作品理應反應現實的缺陷以及障礙，並且獲得一定程度上的突破就有可能成為一個好的作品，黑澤明幾乎每一部作品都有著這樣的氣質。有些人埋怨黑澤明後期的作品鬱結難填，利用台詞的方式直接灌輸，有絮叨的成份。我以為他還是沒有完全讀懂黑澤明， 我以為沒有哪一份電影裡的直接可以到黑澤明這個程度。換句話說，本來就兜不住的東西早早脫手了，你拿什麼東西將觀眾繼續按在椅子上。黑澤明不會有這樣的擔心，這也就是大師與平民的區別。
       藝術終歸是以表達方式取勝，電影考量的因素更多更為綜合，它在觀眾的眼球面前上演華爾茲，優雅與否取決於肢體語言，與你跳的曲子反而不相關。《懶漢睡夫》中，人物對比、環境對稱、鏡頭縱深、空間語言富於想像區間，這種綜合的視覺語言其實就是電影的核心部份。王家衛不講故事卻也能獨樹一幟，故事性的層面與手法相較，自甘退居二線了。
        電影取名《懶漢睡夫》，又名《惡人睡的香》，恰恰和影片結局一樣，惡人並沒有被打倒，反而一心想要復仇的板倉慘死，一層陰影籠罩著戰後日本廢棄的軍工廠的天空，似二戰失敗後的場景縮影。這樣的結尾是我所期待的結尾，有豹尾般的俐落以及力量感。看完讓人回想，就這個浮躁的社會，也就人性作為一個生命的表達層次問題。
                                                                                                         2015.1.9   舉報