「爸爸去哪兒」的歡樂演繹

由《緋聞計劃》導演威爾·古勒執導，奎文贊妮·瓦利斯、傑米 福克斯、卡梅隆·迪亞茲等主演的喜劇電影《安妮：紐約奇緣》，利用選舉與「爸爸去哪兒」的話題來結構篇章，講述了11歲的孤兒安妮（奎文贊妮·瓦利斯飾）無意間遇到一個「富爸爸」的傳奇故事。影片以「現代童話」的方式，集中表現了安妮的快樂生活的同時，又以其的個性凸顯了喧囂都市中追求名、利的醜惡現象，並盡情展現了一段溫情的，回歸自然，回歸家庭，回歸本真的溫馨、浪漫的童話故事。

著名電影導演謝飛用「好故事，好表演，好鏡頭，好音樂」四要素作為評價一部好電影的標準。按照這一標準，《安妮：紐約奇緣》在某種程度上算得上是一部好片，因為片中的既有好表演，又有好音樂。電影作為生活的一種藝術反映，它要求演員是真實的，動情的，具有生活質感的。影片中，奎文贊妮·瓦利斯演繹的安妮利用自己兒童的天真、動作與語言，將自己的靈魂注入角色之中，達到一種精神氣質的吻合，從而鮮活地表現出與眾不同的影像人物。片中，身為孤兒的安妮的一舉一動，以及在家打掃衛生的舉動，都表現出一種表演特質與生活原型的角色同一，真正做到了「藝術的真實」。

音樂是最抽象的藝術，作為影片情感基調的靈魂，能最準確和細膩激起人們感情和情緒，並讓觀眾加深對人物和情感的理解與認同，昇華主題思想，甚至讓人流連忘返。在電影《安妮：紐約奇緣》的音樂設置就是如此。片中，雖說音樂貫穿了整部影片始末，但它確是影片矛盾點之所在，還將人物性情的表現盡情傳遞而出。安妮在家中與小夥伴一起打掃衛生的情景，都是一種在音樂遊戲下的真實狀態，好似一個靈魂的寄託所。漢尼根小姐（卡梅隆·迪亞茨飾）有點瘋狂的舉動與安妮一群人形成的鮮明的對比，這對於安妮一群人而言，是處於缺愛的環境之中，而音樂給予了她們生活的驚喜和夢幻色彩。

蘇珊·朗格認為，「整個作品的情感就是符號的『含義』，就是藝術家在世界中發現的實在，藝術家打算把它的清晰概念展示給自己的同代人的實在。」《安妮：紐約奇緣》正是這一符號「含義」的傳達。影片以安妮尋找父愛為線索，將都市人迷失感情的真實表露無遺。從安妮以話題性進人人們的視野，她就開始被無限的利用。威爾·斯塔克斯（傑米·福克斯飾）作為手機公司的領頭者，擁有無限的光彩，但卻因為競選市場，而千方百計獲得市民的支持。再者，安妮作為影響力提升的「工具」，就是一個情感符號的「嫁接」，因為威爾·斯塔克斯讓安妮感受到了父愛。而隨著兩人關係的進展，安妮不再僅僅作為一個「工具」，還融入其中，成為裡面的一份子。特別是，當安妮被接走時，威爾·斯塔克斯一行人流露出的憂傷與惋惜，而駕著直升機追趕後一起歡樂起舞的結局，則是一種靈魂得到救贖的寫照。其實，這是現代人精神回歸的一種表現與期望。

「電影藝術作為一種敘事性藝術，敘述的首先是人物、事件、環境所構成的故事。」《安妮：紐約奇緣》將這一敘事性藝術發揮到了一定的水準。奎文贊妮·瓦利斯憑藉該片一舉獲得第72屆金球獎電影類——音樂喜劇類最佳女主角，則顯示了影片中人物的成功塑造。或許，在安妮的世界裡，永遠是一個童真，儘管她失去了生她的父母，但她卻用自己的快樂與自信救贖了一群群在人生中迷失自我的都市人。或許，在安妮「爸爸去哪兒」的歡樂演繹，實則是一次精神缺失的反映，更是一場精神救贖的體現。