一個人的武林有人說是標題黨？分析

      是功夫片還是動作片，記得甄子丹以前接收媒體採訪時給下過一個定義，大概意思是現在很多的所謂動作片只能算是功夫片！（這個定義帶有一定的嘲諷味道，暫不談），不過一個人的武林屬於動作片的標準應該大家都會認同！
      很多朋友看完這部電影后，會認為這片子是標題大於內容形式，一些影迷對丹哥的電影有著一些後遺症；回帖基本都是黑；
     至於是不是所謂的電影標題黨，我們從這部電影的整體制作水準上略作分析，以致於有一個客觀的結論，這似乎就是所謂的避嫌棄仇，以電影說事，看完是否娛樂了我們這才是真理；
     在這部影片之前，有千機變，殺破狼，導火線等，動作設計都是最大的看點，但是劇情，都比較生硬，類似於我們看武術格鬥視訊，只有輸和贏，當然這是個誇張的說法；
     電影前期宣傳中，也許我們會想，一個人的武林這一個人是誰？是甄子丹還是王寶強？其實都不是，其實整個影片最終想說的就是結尾的人生感慨，也可以說是影片立意；導演最想表達的一個中心思想：武林不是為了爭得天下第一這個結果，而是一同走在這個世間，這或許就是眾生的一個簡單又平凡的人生歸屬；最後結尾有一個致敬，向動作電影前輩致敬（劉家良），電影的配樂想必大家很熟悉，有周星馳功夫裡面配樂的風格，事實上也是中國功夫千百年的戲劇化傳承，裡面參和著東方特有的二胡等樂器演奏，寓意功夫是有淵源的，功夫作為中華民族的一個標識符號依舊任重道遠；

     編劇的實力，將動作片拍得細緻入微，感情真摯確實是考驗人性的，以前周星馳的功夫裡面那個結尾我紮實感動了一把，周星馳童年與小女孩那段故事；說明一個人長大後的某種情結其實是童年時候留下的記憶；
    一個人的武林雖然不能說刻畫情感上做到了讓人有多感動，至少全片的邏輯是環環相扣，始終圍繞主題深入；故事前後呼應，順理成章；王寶強與甄子丹，兩個人都是武痴，只是王寶強是一個受到愛情創傷心理反常的反派，他的功夫必將是極端的仇恨主義表現，而甄子丹誤殺人坐牢，但是他還有老婆的期盼等待，他是影片正義的象徵，這一正一反，構成戲劇衝突的必然；在劇中他們兩人既分高下，也決生死，似乎是一個願打一個願挨，又似乎是為了愛情，為了正義，為了功夫的一場生死較量；

     動作設計；作為動作明星的甄子丹，他的武術功底很紮實，有目共睹，意想不到的是王寶強一招一式也能看到中國功夫硬功的本事，具體是少林功夫還是南拳北腿不詳；總之雖敗在甄子丹拳下，仍然是個高手，個人認為有做功夫明星的強大潛力！！甄子丹的動作基本上都是現代格鬥術的招式，沒有新意，但是動作乾淨利索；

    鏡頭方面，在動作打鬥場面的鏡頭中，運動鏡頭比較明顯，這樣的鏡頭設計使得打鬥上有身臨其境的味道，容易入戲，基本上是全景切特寫，不過個人感覺動作有點碎跟快，觀眾沒來得及看清就過了，跟好萊塢的動作鏡頭設計上有些差距，比方說有一些大俯角鏡頭，功夫打鬥的特寫強調，讓動作打鬥上更逼真，可能會更好；；

    綜合起來，一個人的武林也 不算是個標題黨，能夠稱為近幾年動作片的誠意之作；從劇本立意，到動作設計，到配樂，再到演員表演都有新的高度，主要是看到了製作團隊的創新精神；

   王寶強的反派形象比較貼近角色，這與他本身在影視界以草根形象安身立命有關，本片中他全身散發的是孤傲的民間極端無腦殘忍高手；入木三分；甄子丹，某個時候的一個微笑，讓人摸不著頭腦；（不帶貶義）

   總之，在動作明星青黃不接之際，靠丹哥，龍哥，傑哥，樊哥，吳哥來撐已經不現實，在大傳播大創意時代，電影已經產業化，觀眾容易審美疲勞，這是事實！ 動作片同樣要需要創新，並且大膽的用新人，挖掘新的動作電影形態，是趨勢與必然；

    當然《一個人的武林》絕對不是問鼎之作；以後一兩年就會被超越，因為文化產品已經進入大創意時代；在它之前，也有很多上乘之作；比如《功夫》、《葉問》《太極之英雄崛起》等；不同的年份，都有一些開山之作，他們的努力嘗試，就是動作電影或電影的希望；