多蘭的母親情節

多蘭和他鏡頭中的少年一樣是個愛啃指甲的「媽咪男孩」。論及多蘭迄今為止的五部長片裡最重要的共同元素，必然是母親的角色。
他19歲導演的第一部長片《我殺了我的媽媽》道盡主角，也就是半個自己在成長曆程中對母親的怨懟，並狠狠地起了個讓人望而生畏的片名，讓法語媒體在一面讚賞他的同時稱他為「糟糕的孩子」（enfant terrible）。《雙面勞倫斯》里勞倫斯的母親是他受盡委屈後最終哭訴依靠的對象。成長於單親家庭的多蘭在這部電影裡安插了罕見的父親形象，卻也只是一個沒有自理能力只會阻撓母子之愛的服務性角色。並未進入坎城主競賽單元而只拿了自己憎惡的酷兒棕櫚忿忿而歸後，多蘭將舞台劇《湯姆的農場旅行》搬上螢幕。在神秘而濕熱的死亡、虐戀和濕漉漉的新生小牛的氣息的交織中，多蘭仍用重筆墨描寫了一個剛剛失去兒子的堅強的母親的角色，遊刃有餘地構建出他擅長的三角人物關係。但至此，即便勞倫斯在收留他的陌生人家裡接完母親的電話後哭得歇斯底里並將別人的電話摔得粉碎，多蘭的母親情節仍沒有得到恣情的展現。他給金牌搭檔安妮•杜爾瓦勒戴上了Mommy字樣的項鍊，讓陽台上朝勞倫斯微笑的少年罹患注意缺陷障礙，終於汪洋恣肆地詮釋了這個令他痴迷的主題。
《媽咪》中的母愛應是專享的、獨有的、排他的，以致於在這個單親家庭中出現一個會對母親說出One Direction的歌詞「你美是因為你意識不到自己美」的俊朗、正派的鄰居律師的角色能徹底打亂史蒂夫所理解的親子平衡關係。史蒂夫在卡拉OK里站在台上為母親慎重而拘謹地唱了首安德烈•波切利的《Vivo Per Lei》（為她而活），無論與酒吧格局還是角色形象都格格不入，給始終保持高強度的影像一個降調，而背對他的母親與鄰居大叔的歡聲笑語則讓他體內的暴力掙斷鎖鏈。母親在史蒂夫年少的生命中的存在是對他的人格最有影響力，對他的舉止起決定性作用的元素，是他異於同齡少年的生活的重心。多蘭刻畫了這樣一對社會邊緣的母子，便能將這種互相依存的親子關係，以及兒子對母親的依戀進行最大化、極致化、戲劇化。
這種對母親極致的依戀首先表現在言語上。或許多蘭把魁北克法語裡所有的髒話都丟到了《媽咪》的劇本里，以致拿著兩斤重的鑰匙串的衣著俗氣的黛安娜在辦公室偷笑對講機另一頭的警衛可以借史蒂夫豐富自己的詞彙量。史蒂夫被計程車司機、超市收銀員、鄰居大叔警告不要用這種言語跟母親說話，但在他的家庭環境下，換句話說，在二人的親子關係中，史蒂夫學會了用髒話表達親密與愛意。除此之外，這種迷戀還表現在肢體動作上。史蒂夫在起居室與母親大吵將母親掐住脖子按在牆上，黛安娜自衛反擊後喘著氣抱歉地說媽媽不想傷害你，但你讓我窒息，窒息一詞和這一系列動作的隱喻可以在患失語症的凱拉將史蒂夫按在地板上的一場戲，黛安娜面對被電擊的兒子撕心裂肺的矛盾的哭喊，以及影片前後母子二人有關愛的直白對話中找到呼應。同母親一起跳舞時，史蒂夫將雙手伸到母親的胸上，但旋即被母親打落，多蘭絲毫沒有製造尷尬氣氛；在光線暗紅的臥室裡，史蒂夫深情地問母親還愛自己嗎，之後吻上了她的唇，而多蘭安排的下一場戲便是超市里黛安娜板著臉說「史蒂夫你不要亂拿東西」，讓黛安娜回到絕對的母親角色。這種僅存於親情中的迷戀強化、極致到了一定的程度便會觸及「玻璃天花板」，這層微妙的界限即倫常，但可見多蘭並沒有輕易跨越，在紅線邊緣飽含深情地遊走著，並將這點蘊藉地表現在電影海報中史蒂夫的一隻手上。
多蘭深愛自己的家鄉魁北克。在《媽咪》中，黛安娜被譏問會不會講法語，她說自己會講，但不是法國的法語。多蘭堅持在自己的所有電影中讓演員講純正地道的魁北克法語，即使是以法語為母語的法國觀眾也無法聽懂來自美麗的加拿大的迷人口音，這便導致了《媽咪》在法國上映時全片的法語對白從頭到尾均注以法語字幕，不知所措的影院一律為電影標上VO（原聲無字幕）字樣。除此之外，《雙面勞倫斯》里近片尾的酒吧一場戲裡的背景音樂是魁北克歌后席琳•迪翁的跨國名曲《Pour Que Tu M』aimes Encore》；《媽咪》里史蒂夫一場重要的展現他和母親均引以為豪的舞姿與新的平衡三角人物關係的戲也由席琳•迪翁的《On Ne Change Pas》作伴奏，史蒂夫還大聲說「她是我們的國寶」。在《費加羅女士》的採訪中被問及是否有意願讓席琳•迪翁演戲，多蘭立刻連用三個形容詞來讚美她以示傾慕之情。
2014年十月初的法國《解放報》破天荒地將眉頭微蹙的《媽咪》作者放在報紙頭版，題為《多蘭，大規模誘惑性武器》。這部在坎城贏得如雷掌聲，受到全法觀眾交口稱讚的電影在北美也取得了巨大的成功，《名利場》等眾多媒體將它列入2014年度最佳電影之列。同《雙面勞倫斯》一樣，這部兩個多小時的電影由導演操刀剪輯，一場戲乃至一個低位淺景深鏡頭都捨不得丟棄的多蘭還是讓影片超出了它應有的長度。多蘭在《湯姆的農場旅行》里大失水準的配樂到了《媽咪》又重回高水平，在第二次將螢幕拉寬時配的魯多維科•伊諾第的極具侵略性的絃樂將情緒推上巔峰，用以渲染玫瑰色的苦樂參半的幻想婚禮氣氛，但同片頭幾近全曲長度的《White Flag》一樣給觀眾並非配樂而是「用影像配音樂」的感覺。他在大量聽古典音樂與上世紀六七十年代的歌曲的同時，和當代的許多年輕人一樣，也深受21世紀流行音樂的影響。《媽咪》中頻現的超市場景和史蒂夫與手推車共舞的戲讓人不可自抑地聯想到由Melina Matsoukas執導的蕾哈娜的《We Found Love》的音樂錄影帶，令人震驚的還有影片最後響起的拉娜德雷。
拍夠了母親的題材，受《鋼琴課》影響至深的多蘭從簡•坎皮恩手裡接過評委會大獎後，立志仍要孜孜不倦地用攝影機關注那些堅強而睿智的女性。同朴贊郁和奉俊昊一樣，野心勃勃的多蘭開始開闢英語電影市場，並成功請到凱西•貝茨作為角色第一人選來飾演下一部群星閃耀的長片裡的母親，對媒體講自己因此而「興奮到痙攣」。 21歲時的多蘭在採訪中自白：「我要是不拍電影就會自殺……我的電影不是插入語，它們就是我的生命」。這位經得起褒獎的年輕導演的電影生涯充滿無數可能性，最讓人期待的還是他骨子裡躁動的音樂錄影帶導演的角色能在往後的作品中被他更加成熟的電影語言牢牢壓制住。