熟悉又陌生的多蘭——《媽咪》影評&觀後感

多蘭之前的電影包括短片我都看過，也算是個多蘭粉了。本來企鵝版出來的時候我聽說這個版本沒有畫幅改變，我想著乾脆就等藍光吧，可今天實在是忍不住就直接先一睹為快了。
首先，這部電影在某些地方還是跟范桑特太像了，美少年路人甲，流雲還有深紫色調的鏡頭，當然這也不能說是范桑特的專利，這比《幻想之愛》里直接單拎出一段來模仿《愛德荷》要好得多。不過，多蘭確實從處女作 殺媽 開始就一直有明顯的其他電影的影子，雖然他本人只承認對王家衛進行過效仿。

媽咪繼承了多蘭電影的一個很好的優點——他的審美。這也是他之前除 殺媽 外的影片最大的看點。《幻想之愛》中的主角們色彩濃艷的服裝和彰顯小資氣息的室內佈景在為影片增色不少的同時也讓蛋疼的劇情不是那麼的煞風景，那部電影中最讓我印象深刻的便是那把手小到連跟手指都伸不進去的茶杯。而在此之後的《雙面勞倫斯》更是可以用風情萬種來形容，至今難忘那紫色的風衣。《湯姆的農場旅行中》多蘭更是在片尾演職員名單中給自己打上了"服裝設計"的標籤。雖然在影片冷峻的氣氛和陰暗的色調使得他的個人審美收斂了不少，但從湯姆的金邊拉鏈大衣中還是可以看到多蘭自己的創意。這次《媽咪》一點也不示弱，雖然少了 勞倫斯 的貴族氣息和 幻想之愛 的小資氣息，影片的每一個鏡頭仍然美得無法挑剔，而且相對於 殺媽 的可以強調構圖和 勞倫斯 中過量的特寫鏡頭，這部電影的攝影已經顯得非常自然。

媽咪的故事我認為是多蘭的電影中講得最好的，並且把握住了"自由"這一主題，雖然說表達得未免也太直白了點。這次故事講得好有一個原因就是"MV橋段"的比重降低，並且與劇情協調得很好，像結尾簡直就是神來之筆。像 勞倫斯 就是因為又想講好一個格局偏大的故事又想讓好音樂得以保留，再加上多蘭自己並不成熟的剪輯技術，使得影片雖然在我看來依舊精彩，卻早已失控。而多蘭的 殺媽 作為處女作也確實是他所有作品中最老實的，前半段幾乎是在耐心講故事，後半段才開始出現大段的"MV橋段"。當然了，殺媽從一開始就把母子關係惡化的原因道出確實也讓劇情看點變低。這次劇情好的另一個原因就是蘇珊娜·克萊蒙這個角色。她恰到好處的出場，不僅調和了母子二人的關係，而且也讓劇情本身和殺媽的相似程度大大減小。

儘管 媽咪 在坎城電影節收穫逆天好評，但這不代表這部電影是沒有缺點的。而其缺點就是我前面說的表達太過直白，並且嚴重缺乏鏡頭語言。多蘭把自己想講的一下子全讓演員門用台詞說出來了，讓觀眾一點思考餘地都沒有。唯一能讓觀眾通過台詞外感受到的也只剩下畫幅改變了，更何況我看得這個版本又不變畫幅。但這也讓我對多蘭多了期許，因為他的進步空間還很寬敞，更重要的，他能很快意識到自己影片中的問題並加以改正。在 媽咪 里我已經看不到刻意到甚至呆板的構圖，過多的音樂以及神經病一樣的剪輯了。

這次多蘭所選的音樂可要比他的前幾部作品大眾化許多，像綠洲的Wonderwall以及我打雷的Born to Die。這倒是表現出多蘭不裝逼的特點。他確實是沒有刻意地去追隨內涵深度，也沒有去選什麼小眾到大部份人聽都沒聽過的音樂，現在的他只在乎音樂與劇情的契合度，像Wonderwall就把人物情感烘托到了喜悅的高潮，也使得之後突如其來的轉折更加震撼人心。在影片接近尾聲時男主角史蒂夫伴隨著Born to Die在精神病院看守的追逐下奔向自由也充滿了悲壯感。不過對於結局我不得不說與《四百擊》很相似，兩位主角同樣被母親拋棄並被監禁起來，同樣在最後享受著暫時的自由。

影片的片名也很有意思，叫"Mommy"。對 母親 的稱呼可以有很多種，而多蘭卻恰恰選擇了這個單詞作為片名。按照多蘭在某訪談的解釋，他說"Mommy"更像是小孩子對媽媽的稱呼。而影片中的史蒂夫也確實一直沒有長大，16歲的他會在逛超市的時候旁若無人地對自己母親撒嬌，會被Kyla的暴怒嚇得尿褲子，會在與家人激烈爭吵後跑過去道歉。如果不是因為他的多動症給他帶來的麻煩，也許他真的會像自己媽媽想像的那樣被心儀大學錄取並且結婚生子吧。

綜上所述，多蘭的 媽咪 雖然並不能說是大師級作品，但他一直在進步，而且進步空間依舊很大。這次終於是講好了故事，徹底沒有了5年前的青澀，逐漸成熟了起來，這也是為什麼我說現在的多蘭既熟悉又陌生。