《功夫》里隱藏了10年的秘密

《功夫》里隱藏了10年的秘密

十年前我第一次看《功夫》是在北京東直門外東創影劇院，那會我剛剛大學畢業兩年，是典型的屌絲中的屌絲，周星馳是我們那一代屌絲的精神偶像，那一年，我也第一次見到了這個在螢幕上熟悉的陌生人，那個頭髮花白、清瘦、羞澀、內斂的外表難掩他非凡的光芒的陌生人，他真的是那種會發光的人，渾身散發著一種語言難以表達的特別的光。這十年也慢慢和他接觸越來越多，如今的他不僅僅是我們這一代屌絲的偶像，有句話說得很好，星星是窮人的鑽石。是的，他已經不可磨滅地成為了窮人的鑽石。十年彈指一揮間，今天下午帶著兒子和老婆在西單首都電影院看了全新轉制的3D版的《功夫》，我不妨把這部電影裡，很多人沒有看到的秘密，跟大家做個分享。

電影如夢，人生如夢

周星馳在這部電影的架構上做的最妙的動作就是結尾處，男女主角在糖果店門口相遇會心一笑，恍若當年，他們重返童年……這部電影的全部內容只是那是那個花了所有零花錢的男孩從乞丐手裡購買了一本《如來神掌》所發的一個夢，如果觀眾細心一點，就會看到包租公、包租婆、四眼仔、齙牙珍、醬爆、乞丐還是如日常中一樣生活在市井，用最日常的模式在度過經年。那些所謂的隱於市的一個個絕世高手，只不過是那本《如來神掌》引發的一連串想像罷了，這和周星馳意識里「人人都是高手，或者根本就沒有高手」亦真亦幻，若隱若現的基本認知高度統一，這也就很好理解，周星馳用這個結尾寄託了他電影如夢，人生如夢的思想與情懷。

善惡互為因果，又互為一體

「惡之花」這個重要的圖案，甚至是圖騰，在影片中反覆的出現，異常精巧地表達了周星馳對善惡的通透理解。細心的觀眾不難發現，斧頭幫集體舞的時候，地板上的花紋和火雲邪神的暗器都採用了「蓮花」的基本構圖，蓮花在東方文化里象徵著純淨、平和、善良、美好，但是矗立在蓮花上的斧頭幫和火雲邪神的「蓮花杵」中的毒針都是善惡互為一體象徵，周星馳扮演的角色自身也有一個由善轉惡、由惡轉善的自我蛻變和救贖的過程，在影片結尾周星馳拔掉了「蓮花杵」中的毒刺，並沒有置反派於死地，他用人性中的善，遏制了人性中的惡，一句「想學啊，我教你啊」，讓那朵「惡之花」心悅誠服地成為了美好和善良的傳承。
周星馳用這樣高度凝練和精巧的細節和道具表達了他所理解的善惡本來一體，又互為因果的價值認知。這在另外一組道具中也有佐證，就是海報中用到的棒棒糖和斧頭，這對矛盾和張力很強的道具，所要表達的和「惡之花」一樣，只不過更鮮明罷了。

暗藏玄機的十字路口

很多觀眾沒有注意到一個重要的細節就是，周星馳和他的跟班肥仔聰常常出沒的一個重要場所為什麼是一個紅綠燈崗亭，這個鼎狀的崗亭在電影中出現過多次，它的功效至少有兩個，一個是關於火雲邪神與如來神掌的秘籍的典故是，電視劇《如來神掌》中段飛在古鼎被打爛之後，竟發現火雲邪神將掌法留在鼎內，最後關頭段飛終成功地使出萬佛朝宗……那麼為什麼周星馳在被毒蛇咬了嘴唇之後，在交通亭內能夠逼出飛刀與蛇毒，不療自愈，而且又能逼出潛能在交通亭上打下無數個掌印，就有了最好的解釋。
另一個功效就是，這兩個社會底層的小混混他們在善惡邊緣，人生的十字路口徘徊，交通崗亭只會出現在十字路口，一念變善，一念為惡，最終他們還是在「我不入地獄，誰入地獄」的感召之下，實現了人生中最大的轉折與自我救贖。包租婆說，年輕人，行差踏錯，在所難免，也映證了周星馳內心的掙扎。只要內心的正氣被喚醒，人在關鍵的時候還是會做出正確的選擇。

周星馳的身世之謎

影片對周星馳的身世交代是很模糊的，他就是一個失散在市井的孤兒擦鞋匠。但是如果觀眾細心觀察，周星馳的確就是包租公與包租婆之子。其中的線索之一是，包租婆說，當年因為爭強好勝，親眼目睹自己的孩子被人打死。但這個「死」和周星馳被火雲邪神毆打至「死」是同樣的場景，但是因為他是萬中無一的奇才，具有超凡的自我修復能力，無論是毒蛇咬傷，還是飛刀所傷。林子聰說，為什麼你每次受傷都能不治而愈？也就暗示著包租婆當年所謂的目睹兒子慘死只是一個假像。周星馳在片中說，為了維護世界和平，把自己的本來用於讀書成為一個「醫生或者律師」的零花錢用來購買了《如來神掌》的秘籍，而最後周星馳和火雲邪神對決時，包租婆說，如果我們的兒子還活著也像他這麼大了，說不定「不是一個醫生，就是一個律師」。但這一些線索只構成了一個美好的猜想，周星馳即包租公婆之子。
實際上再細心一點的觀眾可以獲得一個非常重要的細節證據，就是周星馳年幼生活場景里有一個重要的生活場景的牆上有一個招牌「十靈丹」，這個招牌最後在周星馳被火雲邪神打成重傷之後被包租公婆治療的地點也正是他們經營的藥店，火雲邪神聞到藥味之後回神看過去的牆上也有一個招牌「十靈丹」，這就不是巧合了。這是證明周星馳身世的最佳鐵證，這個重要的細節可能十年前的觀眾大多數都沒有發現。

誰才是萬中無一的高手？

　 《功夫》的原名是《高手又見高手》，那麼誰才是真正的高手？是真正依次出現的是十二路譚腿、洪家鐵線拳、五郎八卦棍、六指琴魔、太極拳、獅吼功、蛤蟆功和如來神掌嗎？很顯然這些功夫的出現並不是要證明唯快不破天下武功誰更是真正的高手。人世間萬中無一的高手在《功夫》中有精準的表達，就是周星馳被火雲邪神重創之後，那根輕輕敲向火雲邪神木棍背後的勇氣。這看似搞笑的輕輕一擊，是他在經歷啞女年少記憶喚醒之後的自我掙扎，也是他的生身父母所言的「我不入地獄誰入地獄」的點化，他在最關鍵的時候選擇了背叛他一直都沒有真正擁有的「惡」，發現了自己內心深處所一直索擁有的善的力量。
這種勇氣是周星馳作為導演最想表達的，他多次說過這部電影是一部關於勇氣的電影，武力表面上是擊敗對手的技術，實際上「止戈」為「武」，停止爭鬥才是武的根本內涵，「止戈」最需要的不是更強的技術，而是支撐更強武功背後的勇氣，結尾處周星馳並未以暴制暴，消滅邪惡，而是引惡為善，這種勇氣才是武俠的重要核心之一，勇氣才是那個萬中無一的高手。作為導演的周星馳，將東方武術的深層價值觀以一種好萊塢電影的技術，表達了一個反好萊塢的核心，十年之後回味，不得不佩服他創作這部影片時候的深刻思考。

無厘頭的告別和救贖

《功夫》是周星馳當年的轉型之作，很多《大話西遊》的粉絲並不喜歡《功夫》，這部電影上映之處的豆瓣評分只有7.0分，十年之後這部電影的評分變成了7.5，這樣的現像在周星馳身上發生過兩次，如果豆瓣早在《大話西遊》上映的時候就存在，當年的評分肯定不及格，但是1998年之後這部電影在大學生群體中產生了廣泛的影響，如今的評分高達9.1分。在今天有很多電影人和觀眾都會說《功夫》是周星馳電影生涯中最好的作品，沒有之一。
從《喜劇之王》開始，周星馳的電影風格日趨成熟，影片中「無厘頭」的東西開始減少，增加了更多的人文關懷，這在《少林足球》、《功夫》以及《長江七號》中都表現得淋漓盡致。如果說《少林足球》是周星馳藉助好萊塢技術風格的一個全新的開始，那麼《功夫》則是他轉變風格後的又一個里程碑。《功夫》可以說是尋回香港文化的一盞領航燈：以出奇的喜劇手法，自然地結合中國的道家、儒家、佛家思想，並加上市井階層的奇異智慧，香港文化於是隱約呈現。這是對「無厘頭」揚棄的收穫。為了尋求新的突破，周星馳不斷地探索著，他冒著可能會不被觀眾認可的巨大的風險，並忍痛的割捨了「無厘頭」式的喜劇風格，他進行了一次全新的嘗試也進行了一次自我的挑戰，十年過去，我們再回頭看，事實證明了，不斷的轉型，對周星馳來說，是唯一的出路，如果停留在過去，等待他的只是失敗。周星馳在這一點上是多麼的真實、偏執、敏感、又不依不饒。

我記得和菜頭寫過一篇影評大致說「從良了就別來找我」，看起來周星馳現在更像是個傳道者。其實這是我們內心面對成長對自己提出的質疑，跟他有關，又跟他無關。我們這一代人隨著自己年少輕狂時對周星馳的痴迷，到今天我們已經成熟世故的時候仍然懷戀那個永不磨滅的年代。即便是表面上如何隱忍和淡定，但是背後仍有一顆不肯媚俗的心。而周星馳正是我們期望的那個可以嘲諷一切的人，我們需要的是一個一成不變的嘲諷、顛覆、噁心一切的周星馳，他像一個夢想一樣若即若離。
《功夫》告訴我們，我和原來的那個周星馳說再見了。儘管在他的內心隱藏著太多的孤傲，但是他並沒有在這麼多次的讚賞和肯定中迷失自己，我們始終都只看到一個頭髮花白、清瘦、疲倦並且謙和大度的男人，那個在螢幕上嬉笑怒罵、癲狂燦爛、囂張跋扈、惡搞賣弄、隱忍悽慘、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以為是的傢伙不見了，他去了哪裡？
如今時隔十年我們再看《功夫》時期的周星馳，其實他的內心和精神氣質一直沒變，卻又一直在變。所以，對於他來說，唯變不破才是他的真正的哲學。關於《功夫》有太多秘密可以講，如果可以，我能寫十萬字的分析文章，告訴大家應該珍惜這次有可能最後一次在大螢幕上見到周星馳的機會。我們和十年前的自己相約，去找到如今已經慢慢疏離了的當年那個血氣方剛的勇氣青年。