【大眼睛】：波頓的實踐作業

        經歷了12年《黑暗陰影》票房與口碑的雙重慘敗，蟄伏兩年的蒂姆·波頓於14年末為我們帶來了他的沖奧新作《大眼睛》。這回，他的黃金團隊雲集了20年前曾於《艾德·伍德》合作的編劇斯科特·亞歷山大與拉里·卡拉斯澤斯基、奧斯卡影帝克里斯多福·沃茨、影后艾米·亞當斯，而他的矛頭，指向了60年代美國的繪畫界。

        影片根據瑪格麗特·基恩的真實經歷改編。這名擁有巨大繪畫天賦的女性曾長達十年飽受丈夫的壓迫而只能蜷縮於地下室作畫，而她的作品卻被她的丈夫簽上名字當做自己的作品去出售、展覽。最終，不甘忍受這一切的瑪格麗特將她的丈夫告上了法庭，最終，奪回了她早應得到的人們的欣賞與讚揚。這一傳奇經歷的背後，反映了那個時代對於女藝術家的不公，也正因如此，太多如瑪格麗特這樣真正的藝術家慘遭埋沒，而如片中提到的喬治亞·歐姬芙那樣堅持到最後成就了自己一片天空的女藝術家，是少之又少的。

        因為這樣的原因，這其實是一個悲劇性的故事，但波頓在片中沒有刻意去渲染其中的悲劇性，也未對那個時代的大背景做過多的鋪墊。因而對於本片中人物情感線的鋪陳與發展，便顯得有些割裂了。倘若你在觀影前也如我這樣做足了功課，或許當你看到片中女主人公在受到丈夫壓迫時一而再再而三的隱忍與妥協，你會感到無比的悲傷與惋惜；可若沒有這樣的背景知識，那麼你甚至無法理解她為何做出了這樣的選擇。對此，我是感到有些遺憾的。

        在這個小清新的文藝片中，波頓將自己原有的風格幾乎削弱為零。如果不看職員表，看完電影你真的很難把這部電影與蒂姆波頓聯想到一起。只有那些稀奇古怪的大眼睛裡還透著點他的影子，而那些如畫般色彩飽滿的美景，會讓你想起《愛麗絲夢遊仙境》的絢麗。而事實證明，放棄了哥德風的波頓也同時丟掉了他電影中那些閃光點、靈性與想像力，而片子也變得從剪輯到用鏡，平庸了。也或許這一次波頓只是想好好地講個故事吧，雖然這個簡單的故事被填充了許多意義不大的情節與描述，導致最終的呈現有些拖沓，有些缺乏核心，而最終本該進入全片高潮的法庭戲，便也顯得沒那麼酣暢淋漓了。

       表演方面對於二位演員來說可謂輕車熟路。沃茨又一次出演了瑪格麗特的丈夫這一頗有些神經質的衣冠禽獸，相信看過《無恥混蛋》、《被解放的姜戈》以及《殺戮之神》的觀眾對他這樣的表演並不陌生了。而艾米的角色本身擁有較多的內心戲與情感變化，有很大的施展空間，可在我看來她在本片中偏樸實的表演並沒有將它們控制得很好。因此，儘管拿下了金球獎音樂/喜劇片最佳女主角，我敢斷定她依然無法翻過神經質的朱利安·摩爾（《依然愛麗絲》）這一關，從而難以在奧斯卡的角逐中更進一步。當然，事實上，她甚至沒有獲得提名，在去年敗給凱特·布蘭切特（《藍色茱莉》），我想，這又是一個不小的打擊。

       所以，既然波頓選擇了嘗試，選擇了創新，那麼必然會受到觀眾不適所造成的影響。那麼這回，我們就當是波頓交了次實踐作業好了。