對自由的一種另類致意

大多數對本片的負面評論除了表達對MV式影像風格的不適/不屑，主要集中在認為它太情緒化且流於表面，沒有「藝術性的」留白，換言之，是媚俗的煽情。

可對我來說，相比布達佩斯大酒店形而上的致敬，倒是這部Mommy更容易讓我聯想起茨威格的文風來：每一處落筆都釋放出滿滿的情感，通篇敘述皆由情緒的自然流轉來帶動，沒有精巧設計好的文本結構，也沒有深沉晦澀哲義的對話。

但這並不意味著沒有留白。母子情之外，留白處暗藏的主題是「自由」。

而且不同於「且放手」的那種自由，這部片子所讚美的自由並不宏大，而是一種向著實用主義的另類致意：Diane面對割腕的兒子冷靜異常，她在救護車裡就下了送走他的決心；Kyla搬走，是因為能讓她釋放情緒的史蒂夫不在了，再與Diane繼續相處只能讓她想起「放棄家庭」的羞愧感；而史蒂夫，他對母親說如果有一天你不愛我了，我還會守護著你，但他奔向窗戶的最後幾步，臉上的表情卻是全然的放鬆、甚至是喜悅和興奮。

你看，三個人各自的決定，都是選了對自己最有利的一個，不盲目為愛犧牲，而當他們選擇這種自由的時候，恰恰又都是帶著對雙贏的希冀：Diane認為自己已經無力幫助史蒂夫，她希望新環境能夠治好兒子；Kyla說我不希望你以為我們過去幾個月所做的都是無意義的；史蒂夫以為與母親的羈絆已不在，所以他沒有如約守候，而是選擇了最終極的自由。

這種選擇利己方案的自由，即是被電影角色所讚頌的。兩次開屏，也正是角色感覺最自由的時刻。多蘭（討巧地）讓角色們帶著希望去做出這些選擇。究竟這是一種自我欺騙，還是確實的最優策略，完全留由觀眾自己去選擇理解。反正在這部電影裡，Diane對兒子說，我只會越來越愛你，而你對我的愛只會越來越少，這是自然，要接受。Diane對Kyla說，我只是面對現實，選擇了最合理的解決辦法，這是因為我還懷著希望，所以我贏了。

電影觀感，喜歡不喜歡，本來就是非常主觀的東西。比如我覺得MV大法好（我甚至覺得多蘭為男主角選的那些通俗歌曲也恰如其分，很到位），而有些人就不喜歡這種視覺風格，覺得反胃，繼而打低分。沒關係，這都不是事兒。但如果只因為覺得本片影像語言廉價、品味差就無視了情緒背後所表達的意義主張，那只能送這種人三個字直男癌了。

我不太喜歡多蘭的上一部長片Tom at the Farm，像是導演竭力想營造出大師的格局，結果卻過猶不及。而這部Mommy，多蘭倒是做回了自己，事實上影片口碑也好得多，對於他這麼「要」、這麼發自內心渴求肯定的一個人來說，簡直是最好的結果了。況且從實用的角度上看，這個現實的結果不是恰恰好也對影片這個「自由」的主題點了個贊嗎？