《梅子雞之味》：一切都是天意

梵尚·帕蘭德加上瑪嘉·莎塔琵，這個編導組合在07年獻上令人耳目一新的《我在伊朗長大》後，又於2011年聯手烹製出了這道《梅子雞之味》。這部電影的劇本仍脫胎於瑪嘉·莎塔琵的圖畫小說，不過《我在伊朗長大》寫的是自己，而本片男主角的原型則是其伯父。當然，與前者飽含著的對祖國深切的思索和愛戀不同，《梅子雞之味》幾乎就是一個可將時代背景完全隱去的愛情故事。

從故事本身而言，這部電影是缺乏戲劇性元素的，沒有愛情片慣用的百轉千折或者苦盡甘來，甚至在影片的大多數時間裡都沒有一絲一毫愛情的甘甜，取而代之的是一個音樂家由於婚姻的失敗，繼而對音樂失去了熱情，乃至最終走向自殺的悽苦道路。然而，便是在這絕食而死的八天倒計時中，導演用了敘事上的時空跳躍、強烈隨性的個人化風格、以及各種充滿諧趣的段落沖淡了原本晦暗悲慘的氛圍，將關於主角納賽爾-阿裡的音樂之路和愛情經歷娓娓道來，悲中有喜，使人嚼之有味。

在這場悲劇中，雖說伊晗的父親棒打鴛鴦在前，納賽爾-阿裡的母親亂點鴛鴦在後，而妻子法蘭吉絲確實也不懂風雅，但若是把一切責任全都推給他們似乎又並不公平。長輩對婚姻的干預很大程度上是出於對子女的愛，他們的理由也並非完全沒有道理；法蘭吉絲亦沒什麼大錯，全心全意愛著納賽爾-阿里，所求的無非是丈夫哪怕是一丁點兒的柔情蜜意，以及對家庭的關心。

事實上，納賽爾-阿裡的人生悲劇和其音樂之路是一脈相承的。是真愛的得與失給了他藝術上的靈感，正如他老師所言：「你抓住了生命的嘆息」，但也正是一場無愛的婚姻讓無休止的家庭瑣事與爭執榨乾了他對藝術的所有熱情和憧憬。可以這麼說，在納賽爾-阿裡的身上集合了一個落魄藝術家和一段無愛婚姻的雙重悲劇。對音樂的痴迷使他缺乏必要的生活技能，對愛情的痴迷則使他久久難以從痛苦中自拔。

那首《天意》的歌詞恰似對這個悲劇最完美的註腳：「一切都是天意，一切都是命運，終究已註定。能再多愛一天，能再多看一眼，傷會少一點。無情無愛，此生又何必。無情無愛，此生我認命。」於納賽爾-阿里來說，片尾的暮然回首便是命運的最後一次嘲弄，跌坐在臺階上的他終於向天意低頭，他對愛情和生命僅存的希望也隨之破滅，他唯一的歸宿只有死亡。