Llewyn Davis，他的生活，和他的時代

整部電影，基調很沉鬱，劇情發展很緩慢。但就是有那麼一種魔力，讓我很著迷。整個氛圍像是那種落魄男人身上的魅力，擁有英俊卻又不再年輕的面龐，略帶憂鬱的眼神，胸中有著夢想，現實卻又很殘酷。

好喜歡這種氣質和氛圍。即使有些陳腐，但我還是被迷得神魂顛倒。

不得不提，給電影加分不少的一定要算是那幾首民謠歌曲了。電影中除了一首歌以外，其餘全部的歌曲都是拍攝時演員現場唱的。這樣錄製的效果真的非常真實，音效也極其好。Oscar Isaac，真應該進軍音樂圈。他在電影裡的演唱實在是很有味道，吉他指彈也非常棒。雖然彈奏技巧沒有多麼高明，但配上自己的那副有些渾濁卻又不失明亮的嗓子，妙不可言。

【Llewyn與父親】
那一首他在養老院唱給老年痴呆父親的The shoals of herring，雖然很隨意，但卻直戳人心。唱的好像就是老人的一生，貧窮但有骨氣。llewyn對父親的感情很複雜，我知道這個鬱悶年齡的男人對痴呆父親的態度都不會好，但他給父親抱著吉他唱了一首歌，可能並不是有意動情，卻不能不被歌曲自身感動。而父親聽懂了嗎？目光中只有空洞，望著窗外，他知道這是他兒子在為他唱歌嗎？一曲彈罷，父親頭微微動了一下，彷彿聽懂了什麼，好像被觸動了。然而，我們想多了。那只是父親把尿撒在了褲子裡。這時的Llewyn想必已經麻木了吧。他並不期待能從父親這裡得到什麼。

【Llewyn與Jean】
凱瑞·穆雷根，好甜美好純真，就像她在500 miles中的聲音。影片中對她和主角的關係其實表現得不是很明確，只是一上來就交代女孩懷孕了，並且孩子的爸爸不是自己的男朋友，並且她對孩子的爸爸很憤怒。這兩個人到底有沒有感情，說不清楚。但影片最後，很隱晦的，交代了女孩為了給llewyn爭取上台唱歌的機會，和酒吧老闆上床了。這到底是不是愛呢？而llewyn聽酒吧老闆親口說了這事兒之後，面不改色，卻把氣全部撒在了台上演出的老婦人頭上。這到底是不是愛呢？這個小小的細節第一次真的很難看出來，必須有很強的領會能力（再加上看一些豆瓣中的提問）。所以，這到底是一種什麼樣的感情呢？不得而知。我覺得這是另一種友情吧，只是有性加在中間。

【Llewyn與在路上的老頭和詩人】
這一段在路上的情節，是整部影片中最無厘頭，也是最有味道、我最喜歡的。首先，始終坐在車后座上的半死不活的老頭，很有看頭。要不就睡得像死了一樣，要不就語不驚人死不休，讓llewyn想揍他。

其次，開車的那個始終叼著一根煙，瞇著眼睛，轉向llewyn看他一眼，又毫無表情地轉過去的極帥的司機，可不是一般的司機。在導演給他的前幾個鏡頭裡，他幾乎沒有任何動作，語言，可鏡頭卻又長得讓人厭煩。誰知在路中間，他突然發話了，聲音果不其然是那種超級低沉極其有磁性的。他在念詩。「It can be fucked. Or can not be fucked.」 很粗俗但又不失性感。在休息站的那一段詩更是美妙絕倫，繼續抽著煙，眼睛被煙燻得瞇成一條縫，嘴微微地動，聲音懶懶的。這就是「垮掉的一代」的典型詩人！我的最愛！當時看[在路上]這本書就很喜歡他們的風格和生活態度，如今得知加內特·赫德蘭（Garrett Hedlund）這個演員居然也出演的[在路上]的電影！垮掉的一代實在太適合他。

【最後，llewyn與他的夢想】
或許主角在以前還是有機會出名的，和他的搭檔一起。可現在他不允許別人，不允許任何人取代他搭檔的位置，甚至不許任何人唱搭檔的那部份和聲。那是一種怎樣的表達思念的方式，怎樣的一種心痛。不只是失去一個合作人那麼簡單，或許他失去的是心靈上的陪伴。

在看到中間，我真的天真地相信主角終究會找到一個伯樂，最後變得小有名氣，經濟狀況也能有所改觀。然而這部電影真的太真實，真實得太殘酷，像一記響亮的耳光，打在那些有夢想的人臉上。一般普通人的生活其實就是這樣，一輩子並沒有出頭的機會，都只是自己想想罷了。

[你是誰不重要，重要的是，你是其中一份子。]有人這樣寫到。這裡指的是美國20世紀60年代流行的民謠風，這也正是故事的背景，而無知的我在看完電影才知道。這樣就說得通了。其實我們所有人都只是滾滾洪流中的一份子，被時代裹挾著向前。有時覺得自己的方向很堅定，有時又不知道該何去何從。這就是人生。你不只是你自己，甚至你是誰已經不重要。你是組成這個時代的一部份。你，是一個部份。

【The End】
好了結束花痴和悲觀的哀怨。
真的好喜歡這部電影，有很多情節值得回味在三。比如開頭和結尾，主人公都被叫到黑暗小巷子裡，都被打了一頓，似乎都不明所以，但其實都是些很荒謬的原因。但這或許暗示著主人公fucked up 的生活。
life sucks.