小說原作就像設計好的可動人偶，好的導演往往能把它擺出獨特的動感

雖然覺得喜歡的電影已經看了不少了，一般的門道都能摸出來，可還是喜歡常經來豆瓣看短評；確實有好多時候，所看到的、透過眼睛印在腦海裡的意象，要通過其他人的嘴再次反芻自己才能觸碰到更深層的味道（....)。

就在我快速瀏覽了一眾短評之後，終於嘗出來片中的那些長時間定格畫面是導演想要通過鏡頭所營造的對未知的未來——或是看似充滿參照物和提示的畫面的——彷彿被無限延長、不知何時才能滿足的期待；將期望逐漸從四邊被恐懼包裹覆蓋的的官感直接通過眼睛投射進觀影者的心裡。比如其中大家最難以消化的樂隊演奏的片段，多次出現，每次的逗留時間都長到讓人把眼睛都快看直了。但如果仔細去窺探鏡頭背後導演的那對眼的話，其存在的意義也並不那麼難捉摸。如果用語言轉述一下這些片段讓人內心產生的關聯便是：You don't know what kind of note the picture will ends on；本身是一句雙關，也正好照應了從電影感觀層面到情感層面的過渡。表面的效果是會讓人想TM到底要唱到什麼時候才會切畫面？更深層傳遞的則是，無法預知情節發展的不確定所引起的小計量的焦慮和壓抑。

於是閉上眼一想，我們的人生歷程、情感追求就是由一個個原子般的的trial所組成的：實驗.試煉.審判，同時伴隨著各種errors。誰都逃不掉。但如果人生存在著充滿黑暗捉摸不清的道路，那相應的也會有理想化的光明彼岸。

從電影中看，西野先生應該並不是「狗攬八泡屎」的花心大蘿蔔，所想要的只是他心中理想的普通的妻女家庭的陪伴。片頭西野找那位中年家庭婦女傾訴的段落，其實已經比較好地反應了輕易就能獲得女性青睞的「超能力」反饋到他自身所產生痛苦淤積。經過反覆的回應、交互、匹配，無數次trial and errors卻沒達到理想的結果，未能覓得陪伴自己度過生命的情感伴侶。縱是精神世界再富裕、樂天的人也早晚會遇到儲備源泉耗盡的那一天，轉而開始滲出「習得性無助感」。電影沒有過於直白地去表現西野這輪高掛夜空讓滿天繁星羞於爭色的明月的背面——這本身對觀影者來說也是一種獎勵或者說保護；即使是令人悲傷、引人反思的結局收尾的電影，大家走出影院或者合上電腦之後，還是想能更多的記得那些明亮溫暖的時刻。

白色象徵著理想和純潔，這是在人類文明較早時期就已經傳播到世界大部份區域的「集體無意識"。從片中人物所穿的服裝就能看出，基本上都以白色為主。唯一一次西野大面積的黑色著裝是在去接前女友去泡溫泉的時候；要我說的話，那是表達在他們過去式關係的非正常狀態所擺放的相反符號。而戀愛分手即結束的觀點，本身也是西野對愛情堅持的立場。
看到好多朋友都提到了雖然是部關於一個「近似渣男」的電影，但體驗卻是舒緩而溫暖的。能夠給人帶來這樣的感受得歸功於電影人物塑造的出色效果。與此同時，作為電影焦點的人物之外的第二大影響受眾感觀的關鍵因素——環境渲染，卻似乎是另一番風景。都說拍出了夏天的感覺，但我覺得更貼切的描述應該是經過「處理」後的夏天。影片開始和結束在小女孩的家以及」西野公館「幾個主旨相關場景，都用了茂密的植被樹蔭把陽光完全遮擋住了，可能還用上了濾鏡過濾（技術上的東西我不清楚）——我看的時候就馬上連接上了終結者片尾出現後來又在各後續作品中重複的警世金句」There's a storm coming"。出現了好像夏天降雨前的灰暗光線，以及配合著知了急促低沉的叫聲的低氣壓帶給人的胸悶壓抑的感覺。使用這些畫面當然不是在預報說接下來馬上要颳大風下大雨啦，但是toned down的手法卻很高端地減少了「美化增白」效果，從對於普通人來說光鮮亮麗的故事中突出了電影之於生活的現實啟示；讓映畫沉浸在一種適宜人們思考的顏色。

包括前後出現的兩段在海邊喝東西的段落，儘管可以側面看出當時太陽很」芒「人多少都有點瞇著眼，但畫面中的亮度無疑是經過處理後的，明明最後母女倆看西野升天的場景中後面酒吧的玻璃門上反映的大海的鏡像波光粼粼，可西野背對大海的鏡頭，卻似乎藏起了沙鷗翔集的明亮光景。而以一間四週沒有窗戶可以透光繼而反射光線的酒吧門口作為一頭一尾總結性對白的背景，也為畫面和整部電影添上了深度。

啊，還有我剛才我又去看了一下影片最後的鏡頭，就是那個保持了日本電影一貫的低預算特效傳統的鏡頭。一顆流星橫貫鏡頭划過天際，而周圍瀰漫漂浮著的，是厚厚的灰色雨雲。沒錯，是這個感覺。





PS：電影在B站看的，看到了很多之前就預想到的「放開豐叔讓我來」的女性彈幕。但同時也被一些類似我擦豐叔您教教我吧或者我平時就是這麼泡妹子的很容易得手的男性彈幕驚到了，氣氛變得好嚴肅...作為男人競爭壓力得多大才會逼得人失去控制發出這樣的彈幕，看得我自己也感受到了時局緊迫。。   舉報