肖申克的救贖

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1994年上映的電影《肖申克的救贖》於次年獲7項奧斯卡提名，可惜敗給《阿甘正傳》，沒能捧走奧斯卡小金人。但它曾在IMDB網站的影迷投票「影史最佳250部電影」中，緊隨《教父》之後，排名第二、成為眾多電影愛好者的摯愛。《肖申克的救贖》講述的是一個蒙冤入獄的銀行家成功越獄自救的故事。主人公安迪因受人陷害被關進肖申克監獄。在監獄 20年，安迪飽嘗身心折磨，但他始終沒有放棄對自由的嚮往和對美好生活的執著追求，最終用自己的智慧成功越獄，實現了肉體和精神的雙重救贖。下面將《肖申克的救贖》分為四幕，對這部電影進行一個分析。
第一幕
首先，第一場戲是主人公安迪坐在車裡，看著樹林中的小木屋。對安迪的描寫，導演總體思路是由神秘到清晰。第一個鏡頭畫面採用綜合運動，交代事情發生的環境，通過鏡頭側移，落幅是安迪近景，光線昏暗，看不清主角的相貌。通過手槍、子彈、酒的特寫過渡，真正亮相是大近景的第三個鏡頭，我們看到一張痛苦、絕望，然而目光堅毅的臉。前三個鏡頭整體色調昏暗，奠定了整片的壓抑風格以及人物莫測的前途。
隨著聲畫分立，安迪出現在特寫鏡頭裡，開始回答畫外音的質問，我們看到的是安迪堅毅的神情。隨著律師的一步步逼問並推理安迪殺人的過程和心態，慢慢烘托出一種緊張的氣氛，我們看到安迪從始至終理智、鎮定地講述著真實的情況，這與律師的激動形成對比，進一步表現了安迪的冷靜和理智清晰的思維邏輯。法官宣判時的拉攝鏡頭，宣告了殘酷淒冷的結果，緊接一個推攝鏡頭重重地壓在了安迪不得不承受現實命運的驚恐無奈的臉上。隨後出現了一個大約兩秒的黑暗的空鏡頭，對於無辜的安迪來說，彷彿陷入了黑暗恐怖的未知命運中，同時，觀眾的心被安迪未卜的命運前途揪了起來。
緊接著是瑞德的出場。導演利用全黑鏡頭及聲音進行精妙轉場，帶有柵欄的鐵門，巧妙地交代了事情發生的地點——監獄。第一個畫面里出現了五個西裝革履的審判員，導演採用了微微俯拍的機位，傳達了導演鄙視道貌岸然的隱喻。然而，畫面又是中央軸左右對稱結構的前推鏡頭，又暗示他們擁有操控他人自由的權威，反而給觀眾一種窒息感。瑞德進門亮相，不知如何站立，不知手放哪裡，眼睛透著不安。但是，導演採用了仰拍鏡頭，和審判員的俯拍形成了對比。對一個老囚犯的尊重和對高高在上的審判員的蔑視，導演通過這樣將一種觀念傳達給觀眾。當瑞德坐下回答審判員的問題時，一個慢推鏡頭引導我們逐漸接近瑞德的內心世界，他真心悔改，卻被駁回。瑞德面色平靜，略帶憂鬱，整理了一下衣領，無奈地抬頭望一眼陰沉的天空，鏡頭跟搖，瑞德步履有些沉重地走上了臺階，在穩定的落幅下，我們可以感知瑞德調整了情緒，輕鬆地走上了臺階，走向廣場。畫面告訴我們，決定自由的問訊室在低黑陰暗的角落，而瑞德放風的廣場卻充滿陽光，又是一個高低對比的諷刺。瑞德本人遭受駁回後的坦然接受，揭示他能直面現實，沉穩、老練的處世風格。以及接下來的跟攝鏡頭中，瑞德在監獄環境中游刃有餘，生存下去並不艱難。
第一幕的激勵事件就是第10分鐘的時候，安迪被關進肖申克監獄。安迪坐著囚車來到肖申克監獄，影片用半分鐘的航拍長鏡頭，把觀者的視線從監獄外開動的囚車帶入監獄內部，上千犯人因為新犯人的到來而蜂擁出動也被鏡頭用大全景記錄下來，整個肖申克監獄的空間範圍被鏡頭捕捉下來。監獄的四週是一個環行的建築，監獄中心是一座眺望塔。眺望塔的塔牆上安有一圈對著環形建築的大窗戶，環形建築則被分成許多小囚室……被監視者是徹底地被觀看的，但他不能觀看監視者；同理，在中心眺望塔，監視者能觀看一切，但是不會被觀看到。圓形監獄是社會權力與規訓的載體。電影《肖申克的救贖》中，高牆在影片中反覆出現，時刻提醒人們按照它設置的規則行事。 接著，在安迪進入監獄的那一刻，他抬頭看監獄的高牆。我們可以看出，這個鏡頭是通過安迪的主觀視點，採用仰拍來完成的。暗示著安迪即將告別入獄前優越的自由生活，從此面對暗無天日的牢獄之災，無形中給觀眾一種壓迫的視覺效果，與主人公心境合一。這一幕強烈的推動事件是在第18分鐘，獄警海利殘忍地毆打胖子囚犯以致慘死。然而親眼目睹這一切的安迪卻沒有因此而崩潰。
第一幕的結束在第30分鐘。影片24分鐘的時候，安迪的這條線索和瑞德的這線索開始出現交叉。發展一個興趣愛好是安迪第一次真正嘗試著去適應肖申克監獄。因為在監獄待著無聊，他從瑞德那買了把小錘子，想著平常用來雕刻一些小石頭，也為後面他發現錘子可以用來敲下牆的材料做了鋪墊。
第二幕
影片的第二幕安迪開始了第一次嘗試改變。第35分鐘，安迪開始扮演自己的生活。當安迪和瑞德一起被安排去修屋頂時，安迪告訴獄警海利他可以幫他免掉交稅，只要海利答應安迪給他和他的囚犯「同事」們啤酒喝。導演用長鏡頭展現了坐在屋頂喝啤酒的每一個犯人的動作神態，光線也變得溫暖明亮，表達出他們難得的愜意，鏡頭最後定在瑞德的側臉，畫面的前方是瑞德，清晰突出，後面是安迪，比較模糊，暗示著安迪開始慢慢的融入以瑞德為中心的這群犯人當中。也許正如瑞德所說，安迪是為了重溫一下自由的時光，哪怕如此短暫。
影片內部的中點在第58分鐘，圍繞著安迪和朋友們，瑞德提到布魯克，安迪意識到，與其他人一樣，在肖申克監獄裡待得時間越長，會變得更害怕自由。外部的中點則在第69分鐘，安迪把辦公室的門鎖了起來，通過廣播讓《費加羅的婚禮》響徹在肖申克監獄的上空。這是安迪第一次反抗典獄長。這裡特別值得注意的就是這段有源音樂《費加羅的婚禮》。影片選用了歌劇中最為柔美的女聲二重唱《微風輕拂》，溫暖的情愫隨美妙的旋律四處飄蕩。安迪選擇莫扎特這段美妙的唱段，為整座監獄帶來了片刻的自由時光，再通過一組特寫鏡頭表現每個犯人臉上的神態，彷彿他們在那一刻觸摸到了自由，也代表了安迪心中不滅的希望之火和他對美好生活的信念，這種精神追求將是一種強大的力量，使安迪堅持不懈地尋求他心中美好的事物。
嘗試了之後便是採取行動，在影片的72分鐘，安迪和瑞德談起了希望，這是他在內心中開始了他的向著希望的救贖。第78分鐘的時候，安迪讓肖申克監獄圖書館成了新英格蘭地區最好的監獄圖書館。這是他的付諸實踐的外部行動。可以看到，在圖書館裡的光線和在其他監獄的地反不同，整體顯得溫暖明亮，象徵著安迪就是那個給囚犯們帶來光明和知識的人。
影片到這裡出現了一個重要的人物湯米。第一個亮相的鏡頭是一個推攝鏡頭，觀眾的注意力集中在主人公湯米身上，但與此同時，落幅使湯米的面部陷入了陰影之中，加上推鏡頭本身帶有擠壓空間的特性，給觀眾來了壓迫感，似乎在暗示著什麼。接著，一組鏡頭構成了蒙太奇小段落，導演分別採用中景表現湯米輕快的幹活動作，用近景鏡頭介紹湯米的幽默、自在輕鬆，用特寫鏡頭明示湯米的坦誠、堅定的學習態度。這段電影語言成功塑造了湯米的活潑、可愛，很快令觀眾喜愛上了陽光大男孩，加深了觀眾對典獄長殺害湯米的痛恨。
第二幕結束在90分鐘，湯米告訴安迪和瑞德關於他從前的獄友厄摩告訴他他殺害了安迪老婆和高爾夫教練的事，而法庭卻判安迪入獄。安迪不顧一切地想證明白己的清白，可是諾頓拒絕了他，關了安迪一個月的禁閉。
第三幕
在第110分鐘，整部影片的轉折點出現。某個早晨，獄警早點名，發現安迪不見了。高潮則出現在120分鐘，通過閃回，將安迪20年的處心積慮回顧了一遍，至此，所有的一切都明朗了起來。為了配合氣氛，導演將他逃跑安排在一個雷雨交加的夜晚，再配上緊張、昂揚的無聲源音樂，烘托出了一種緊張的氣氛，讓觀眾感受安迪逃跑時那種緊迫和興奮。安迪從污水管爬出來雨水洗掉了他身上的污垢，鏡頭對著安迪從仰拍在到拉高變成一個大俯拍，以清澈的河水作為背景，表現了安迪終於成功的逃出了肖申克監獄，重獲自由，救贖了自己。
第三幕的尾聲從122分鐘開始，安迪從銀行取走了諾頓所有的錢，而且把諾頓洗黑錢的證據寄給了當地報社。警察來逮捕諾頓，諾頓結束了自己的生命。安迪成為了自由人，開車前往墨西哥太平洋沿岸的齊華坦尼荷。
第四幕
安迪已經出獄了，影片暫時不敘述安迪這條線索，集中在瑞德這條線上。影片第128分鐘，瑞德獲得假釋。130分鐘，瑞德租了老布曾經住過的房間，幹著老布曾經幹過的雜貨店的工作。在他被監禁了40年後他已經害怕外面的世界。和老布一樣，他希望能找到一個方法可以回到監獄裡。
131分鐘，瑞德決定去巴克斯頓鎮，一個安迪曾對他說當他出去後放著給他的東西的地方。沿著安迪描述的石牆，瑞德挖出來一個在黑色火山岩下放著的盒子，在盒子裡面有些錢和一封安迪的信，讓瑞德去墨西哥找他。值得一提的是，這裡讀信的時候出現了安迪的畫外音。電影其他地方都是以瑞德作為一個敘事者，並以他的聲音作為畫外音來進行講述整個故事。在瑞德敘述整個故事的時候，每一個角色都有屬於自己的非敘述者的聲音，影片中的一切情節元素（場景、動作，蒙太奇）提供了大量的資訊，因為瑞德的空間、時間所限，這些額外的資訊對明敘述者的敘述提供了很好的認同和補充，也給觀眾帶來了一些作為明敘述者瑞德所不知道的情節和資訊，這些額外的資訊，即日奈特所說的「加敘」。 至此，整個畫面已經完全不同於監獄當中黑暗陰冷的基調，變得非常的清新溫暖，瑞德愜意地走在飛舞的蒲公英當中。136分鐘，瑞德違反了假釋的規定，買了汽車票去見安迪。至此，瑞德和安迪的兩條線索又相交在了一起，兩位老朋友在碧海藍天中重逢。影片最後用了一個大廣角的俯拍畫面，將藍天、白雲、沙灘、海水大全景展現在觀眾面前，象徵著安迪和瑞德終於從肖申克監獄的噩夢中救贖了自己，重獲新生，他們即將展開另一端人生的旅程。