捉襟見肘

《魔法黑森林》一片再次證明了本屆奧斯卡的候選選手皆有著雷聲大雨點小的通病，這部迪士尼公司信心滿滿的年度壓軸歌舞片無論在票房，獎項，還是口碑方面都有著讓人心寒的表現。迪士尼公司為其公關了十來個奧斯卡提名的獎項，可最終的結果只能叫人搖頭嘆息，但這怨不得別的，片子本身的質素就讓人扶額。一部3000萬美元製作成本打底的具有魔幻性質的歌舞大作，到頭來還是在場面和派頭上顯露出了幾番捉襟見肘的疲態，而片子本身簡直令人髮指的沉悶、乏味和無聊，又讓人無法相信本片的導演竟然是數年前指導過歌舞片名作《芝加哥》的蘿蔔·馬歇爾。那些燦爛的富有想像力的歌舞場面和讓人拍案叫絕的蒙太奇手法，在本片中全都消失的無影無蹤，徒留一片烏漆麻黑，誰誰都認不清的黑森林。

《魔法黑森林》改編自同名舞台劇《into the wood》，原劇深受觀眾歡迎並久演不衰的重要原因，在於其後現代的解構手法，這其中的娛樂性在舞台劇表演中可謂十分罕見。該劇不僅出乎意料的將四個廣為人知的童話故事串聯成為一出故事，而且為這幾個故事增添了富有時代氣息的戲謔色彩，以及獨屬於成人社會的思考內容，其中不乏少兒不宜的成份，比如：灰姑娘與王子之間的相遇其實充滿了兩者間心機叵測的算計和試探，而王子則在森林裡面直接與麵包師的妻子搞在了一起；老巫婆不願意讓自己的長髮女兒離開自己，並將其困在高塔，奈何女大不中留，還是被王子拐去了心，可到頭來卻在放逐的路上被巨人踩死；小紅帽一路蹦蹦跳跳的拜訪祖母，卻被大灰狼設計吞吃，但在吃與被吃之前，卻要接受一番刺激新鮮的雲雨之歡；而兩個王子最後則奔赴了尋找白雪公主和睡美人的渣男旅途。可以看到原劇中的內容，包括了對於男女兩性慾望的探討，青春期的性懵懂，父母與子女的交流以及社會的誘惑不安因素等一系列黑暗色彩的問題，這放在PG13等級的迪士尼電影中，故事刪裁不整是其次（比如長髮公主的幸福結局），原著中最富有力度的諷刺核心蕩然無存才是最大的悲哀。

最有趣的諷刺被消失殆盡，其它的娛樂元素在本片中也是難尋蹤跡。原劇中幾個出色的點全被放過一空，轉而被直白而平庸的視覺語言所取代，旁白在原劇中本來是獨立的角色，甚至在結尾還被融入進去而具有改變故事走向的互動作用，這在片中被麵包師的旁白取代，沒多大意義。而更精彩的一處設計，則是大灰狼的角色和王子的角色，在原劇中是由同一名男演員來扮演的，這凸顯了原作者對於社會男性的諷刺力度，但片中則把這個角色讓位給打了幾分鐘醬油還漫天要價的德普先生，諷刺的力量只得煙消雲散。

《魔法黑森林》對於童話的解構源於慾望二字，這種解構方式在現代迪士尼群魔亂舞的童話改編中，其實已經算不得多新鮮了。所以上述所說的種種被錯過的娛樂元素，與其說是邊角料，不如說是能讓本片煥發活力的靈丹妙藥。可惜的是，本片場景單一，畫面色彩單調貧乏，快刀斬亂麻的敘事節奏也著實會讓很多觀眾摸不著頭腦——我知道他們在幹嘛，可是他們這麼做有什麼意義？造成這種不走心的另一個原因，則是《魔法黑森林》的歌曲唱段大多節奏散亂，曲調並不膾炙人口，傳唱度不高（你也可以說是不好聽），並不悅耳的原聲可以說是觀眾入戲的一大阻礙。由於預算和原劇特點的限制，本片也不能大規模的鋪陳歌舞場面，而導演幾乎把唱段一五一十搬上來的方法，也未見得電影手段的優勢性，所以本片的觀賞性較之其《芝加哥》來說也是大打折扣的。

當然，喜歡幾位主演的影迷朋友還是可以觀看本片的，安娜啊，派派啊，梅姨啊，都算是亮點，梅姨再次提名奧斯卡，當然也算不得什麼新聞了。