笨拙，平凡，真誠

************這篇影評可能有雷************

       很久之前已聞《四百擊》的大名，這部法國電影新浪潮的開山作之一。導演特呂弗是法國國寶級名導，他的電影自然是各種電影教科書上的必看影片，他與戈達爾齊名。在20世紀50,60年代帶領著激進熱情的法國年輕人，尋找電影的新的可能性，尋找更迷人的講故事方法。在其導演生涯之前，特呂弗已是一位著名的影評人，據說是因為他的電影評論太過尖銳，得罪了一大幫同時期的學院派導演。在一眾抨擊，唾罵之下，拍成了《四百擊》這部「反擊之作」。一時技驚四座，名揚四海，開始導演生涯。
       於是，某日晚上，懷著一顆虔誠，敬畏的心，飽餐過後，沐浴更衣，身心俱靜。猶如教徒跪拜祈禱一般，恭恭敬敬地坐在電腦前，打開幾天前從網上搜來的CC藍光版《四百擊》。
但看了開頭十分鐘，越發感覺這不是那種靠無對白的長鏡頭把觀眾步步逼退的電影。大可不必以對待《2001太空漫遊》的嚴肅態度來對待它。它是特呂弗的「反擊之作」，卻不見一絲一毫炫技，反擊的意味。即使沒有任何刻意的幽默鏡頭，它卻可以輕鬆得讓我笑出聲來。看完一大半後，回過神來，才發現自己的嘴角一直上揚著，像自己回憶起一個老友的趣事。
       影片講述了一個普通法國少年，安托萬的一段叛逆的日子，沒有大衝突，沒有大高潮，平淡無奇卻真實得如同發生在身邊。特呂弗對童年回憶的執念，在影片中一覽無餘。老師一轉頭就在搞怪打趣的熊孩子們，聽寫課上老是寫錯字撕本子的糊塗蛋……晨跑隊伍跑著跑著人就不見了，偽造請假條卻抄錯了別人的名字，上學路上啃一口麵包啃一口方糖和小夥伴秘密盤算著逃課……
       那個年代，沒有手機沒有網際網路，安托萬以一種最令人肅然起敬的方式表達對偶像巴爾扎克的崇拜。他一本正經地點上一枝蠟燭，供奉起巴爾扎克的照片。結果卻著火了，被老媽一頓痛罵，令人捧腹之餘，是否也預示著在某個角落，存在著現實與文藝之間無法跨越的鴻溝？反正安托萬心疼的永遠是偶像的照片，而不是被燒成灰燼的簾布……
      逃學，逃離家庭，逃離少管所，安托萬總是在逃。在巴黎的街道上，總能看到他和小夥伴在快步走或者奔跑，從不過多地停留。唯一一次他能好好地欣賞這座城市，是在囚車上。夜巴黎華燈初起，火樹銀花，迷人又孤獨。失去自由的安托萬默默地看著，那一刻，這座城市所有的浪漫故事都與他無關，他流下了眼淚。安托萬後悔自己做的錯事，但是否也會對這座城市的美麗有一絲絲的感動？
       片中還有個讓我印象非常深刻的片段，安托萬與小夥伴在逃課之後的閒日子裡，逛進一間小劇場，那是唯一一個沒有人逼迫他，沒有人鎖住他，是安托萬自己心甘情願作幾刻停留的地方。小劇場裡，正在上演著一出小紅帽的木偶劇，台下的小朋友們隨著情節的發展，發出陣陣的笑聲或尖叫聲，每一雙發亮的大眼睛，每一個可愛至極的小表情，都被特呂弗的鏡頭準確地捕捉。此處我重複看了好幾遍，鼻子有些酸。因為，無論什麼時代，無論什麼年齡，無論什麼民族，無論電影是黑白還是彩色，我們對電影的觸感都是一樣的。看喜劇會笑，看悲劇會哭，看壞人被打敗會拍手叫好，看情人成眷屬會流下幾滴感動，卻又深藏孤獨的淚水。最真的情感流露，是我們對電影最真的熱愛。
      《四百擊》讓我想起了另一部電影，《弗蘭西斯•哈》。後者有很明顯對《四百擊》致敬的痕跡，同樣是黑白，同樣歡脫的配樂，同樣是無無聊聊的日常生活片段，主角同樣在無時無刻地奔跑。兩位主角同樣掙紮在現實中，卻又不甘於被世俗同化。世界上與安托萬相似的一群人，有時他們會心事重重，有時會歡脫自在，大部份時間他們都在懷疑自己懷疑世界，總是不清楚自己想要什麼，他們不會算計，不會競爭，笨拙又真誠地活著，他們的生活平凡，自然，浪漫。這是千百年來所有文藝青年的追求，也是特呂弗的追求，他的這部電影是最深情的表白……其實無論是電影裡還是生活中，最能讓人銘記的，往往是那種不悲不喜平平凡凡的片段，這也是《四百擊》最打動我的地方。