兵馬未動，輿論先行

90後正在引導著社會的品味潮流，從影院中就可以看得出來。近年來，以青少年為核心題材的小說紛紛觸影，成績好的一塌糊塗。以《暮光之城》為先河，包括《安德的遊戲》、去年取得佳績的《分歧者》、《移動迷宮》，以及在系列上已經迎來高潮的《飢餓遊戲》。這一方面得益於青少年已經越來越多的成為電影消費的主力，他們希望在螢幕上看到同齡人的故事。另一方面也說明了小鮮肉正在主宰著審美潮流。

雖然故事主角低齡化，但是故事核心卻一點也沒有打折扣。例如《安德的遊戲》，接著星際大戰的外殼，講述的卻是關於戰爭的深刻反思。在這一點上來看，《飢餓遊戲》和它是很像的。唯一的區別在於，《飢餓遊戲》在前兩部的時候還不怎麼彰顯出這一點，整個電影場面都是在宏大的故事架構與絢爛的打鬥特效中展開。換句話說，看第一部和第二部的時候，都有一種玩大型體感遊戲的趕腳，從這個角度來說，我們和施惠國那些盯著大螢幕的人沒有什麼本質上的區別。直到第二部結尾，鏡頭不斷拉近，最後定格在大表姐那充滿了堅毅的眼神上。老實說，我那個時候激動的雞皮疙瘩都起來了，這預示著好戲要開場了。

然而期待中的大決戰並沒有出現，第三部中大表姐唯一真刀真槍的操起弓箭戰鬥的場面，就是在和男主一起打飛機。額……這看著可比肉搏戰差勁多了！從場景上來說，這一部的整體基調都要比前面兩部黯淡很多。既沒有茂密的森林，也沒有清澈的河流。這也說明戰爭真的開始了，只不過施惠國是一個非常講究逼格的國家，在最後開火之前用整整一部影片兩個小時的時間，在打輿論戰。

作為一個新聞專業的學生，在這部影片當中找到了無限的自豪感。大表姐作為領袖，第一件被要求的事情就是進棚攝影。為了拍攝出逼真的效果，還去真的戰場拍了。而且傳播效果非常好，影像一播出之後，明星的對白就成了流行語。一群伐木工人如同有神功護體一般，頂著槍子就開始撒丫子跑；之後第二次拍攝，水壩工人也就高唱著歌曲英勇就義，一首簡單的歌瞬間就被烘托出來「國際歌」的豪邁感覺。領袖說一句話，大家心中的激情就被點燃開始奮起反抗。傳播學理論中「魔彈論」和「皮下注射論」的創始人看到這樣的畫面，估計都要笑著從墳墓里跳起來。

說到底，整部影片就是十三區和國會區領用大螢幕展開的輿論攻擊與心理反擊。不過可圈可點的是，在這個過程中，大表姐詮釋的角色越發飽滿。相較於之前的義勇重情義，這部影片更多的反映了她的脆弱，她對於感情的矛盾。這些感情在之前並不是沒有流露，但是當她成為嘲笑鳥之後，當她成為了整個國家的精神支柱後，她自己的精神恰恰越發的脆弱和容易崩潰。

影片的最後，大表姐踏著人群的歡呼聲走近皮特的病房，看到昔日的戀人已經陷入痛苦和癲狂。鏡頭在泛紅的雙眼上定格，說不清那裡面是憤怒，懊悔還是悲傷。不過可以確定的是，戰爭這回是真的要打響了。雖然目前對於賣座的系列電影，將大結局分拆成上下兩部已經成為了業內的潛規則，但是從第二部開始，連續兩部的鋪墊劇情也是太長了。還有人記得第一部的結尾嗎，就是遊戲的設計者被迫吞下毒果子。這個解讀是：節目出了問題，製片方就要去死。嗯，所以咱們話就說到這了，製片方你們看著辦吧。