動作類型片能否走得更遠

之前硬是左手掐右手不讓自己去看《敢死隊3》的預告片劇透評論各種東西，所以今天第一次看這個片子的時候真是驚喜不斷，每隔一會兒就出來一個熟悉的老傢伙，我馬上跟著喊出他的名字，然後腦子裡迅速開始各種經典鏡頭回放。我不知道有多少人像我這樣看到這些老硬漢就開心，其他的反而都次要了。
看了關於彩蛋評論，覺得寫的還是蠻中肯的，有理有據且不中庸，沒有為了不得罪人而寫一些模稜兩可的話。我雖然大愛動作片，還真沒有那位LZ看得這麼多且系統，很多細節記不得，但我的愛好就是動作片裡的創新場景。好萊塢拍了這麼多年動作片，絕對有自己的一套成功體系，如果每一部動作片都是重複之作，那動作片也活不了那麼久。我想起有個朋友曾經很痛苦的對我說「《虎膽龍威5》真是好爛啊，你看出哪兒好了嗎？」我說我也覺得不咋地，尤其台詞連我都覺得煩，但是有一場直升機的片段里，好幾個鏡頭以前沒見過，蠻有創意的，就是這樣這樣那樣那樣（具體描述自配音效和手勢）。於是她眨眨眼完全沒有反應，但是也答應我再回去看一次。
從那次以後我產生了一個想法，類型片適合類型人，不是那個類型的人就看不懂。就好像我不愛看周星馳喜劇，而我老公可以背下他電影的每一句台詞一樣。不明白就是不明白，看了幾遍《大話西遊》我也依然覺得此片大垃圾，不但垃圾，還把一大批人的常識系統帶歪了。記住，孫悟空是被壓在五行山下，不是TMD五指山！
在回復的評論裡，我還發現一個現象，大凡對樓主不讚成並且堅決認為敢死隊爛片的人，主要抨擊方法都是挑出一個點死咬不放，比如LZ說了關於年齡的話題，或者對復聯的不滿意問題。難得有點兒建設性意見的就是有彩蛋也不代表就是好片。這個可以擴展來談，彩蛋到底重不重要，類型片到底為什麼成為類型片？
動作片是類型電影中的大類，每年的票房都得靠著那麼幾部動作片，一般情況下，當年票房成績好的動作片最後都成為經典之作。而我16歲時的高中語文老師已經告訴我「票房不能決定一部電影的好壞」，所以票房和動作片似乎成了一個死結。也就是說，動作片拍得是否成功取決於票房，而票房又不能說明一部片子質量（好片或者爛片）。那這中間到底是什麼在影響著整個系統？答案就是動作片影迷。
舉個例子，007系列（我個人覺得這個系列就是一種類型片）的主要元素：帥哥，美女，跑車，高科技。這是主要元素（參見《金手指》）。次要的就是再加入一點曲折的情節，峰迴路轉柳暗花明。到了第五代龐德布魯斯南，加入了更多多精心設計的創新動作場景，通常都是慢鏡頭（參見《黃金眼》）。這就是類型片，2個小時的片子，導演塞不進那麼多東西，電影有的時候和攝影一樣，是要做減法的。經典元素該有的都有了，融會貫通，情節不要太牽強台詞不要太扯淡，基本上就錯不了。所以說，類型片是有套路的，是電影工業時代的產物，是流水線產品，跟漢堡一樣，而動作片影迷愛的就是這一套。
隨著觀眾素質的提高，影迷們不再滿足於已有的東西，他們想看的更多。這時候的問題就是，美女不能丟、英雄情結不能丟，快速剪輯不能丟，腫麼辦？還是回到漢堡問題，必須2片麵包中間有肉才是漢堡，那我們可以選擇豬肉牛肉雞肉甚至海鮮，麵包可以選擇全麥麵包、起士麵包、芝麻麵包。所以80-90年代動作片進行了一些改良，在以前的老式打鬥電影中匯聚了以下元素：打不死的硬漢、兄弟情深、重型武器、主角特色動作與台詞、1-2個特別吸引眼球的場景。於是那時候就是動作硬漢的天下了。主角們的表情、語言、姿態都代表了動作片，如果沒有這些，就很難稱之為動作片。有斯瓦辛格那種壯出圈了怎麼都打不死的機器人，也有布魯斯威利斯那種LA小警察似的草根英雄，更有史泰龍那種面無表情的越戰老兵，以及尼古拉斯凱奇的亦正亦邪，現在的傑森斯坦森和岩石也是我的大愛。
有了麵包和肉片，可以加點番茄、酸黃瓜、蛋黃醬。我第一次印象深刻的場景是《真實的謊言》裏海倫的槍掉在臺階上一路往下自動發射子彈殺掉一堆倒霉蛋的場景，當時給我樂壞了。然後就是《生死時速》，一輛大客車飛過斷橋的場景。後來我一直會回憶那個時候動作電影給我的影響，讓我在後來的動作片裡都能找到我的蛋黃醬。邁克貝大概現在被罵得很慘，可是當年《Bad Boys》橫空出世的時候，不能想像我有多開心。無所不能的大英雄變成了兩個黑人貧嘴哥們兒，兄弟情深保留，美女保留（並肩作戰的美女），英雄情結大大的有，沒看到那麼多仰拍鏡頭嗎？感覺都是在地上鑿了一個坑把攝影機擱下去的。最讓我震撼的是邁克貝對全景的把握，正面拍夕陽下的直升機這個鏡頭幾乎能在他每一部片子裡看到，以致於我到現在最喜歡的電影城市排名第一仍然是邁阿密。雖然《珍珠港》很不怎麼樣（事實證明他不會拍感情戲），但是神風隊員卸掉起落架起飛進行轟炸行動的場景被他拍得相當棒。在後來的《變形金剛》里我看到了主角宿舍牆上貼著《Bad Boys》的海報，作為一個動作片影迷我感覺突然開心起來，可是我想，不是人人都能注意到並且感到高興的。
關於《玩命關頭》我也想提一句，都知道這系列是動作片，而且很紅，可是我卻覺得打鬥場景不多，反而是在對賽車的描寫上下了苦功夫，尤其是頭兩部，每一部都會出現一大段街頭賽車的場景，雖然中間兩部拍廢了，但這個系列在大老闆看來還是有掙錢空間的，事實證明後來拍的卻實大賣。這是為什麼？我個人感覺就是因為題材特殊，專門拍車的電影太少了，對賽車場景把握不容易，如何讓人穩穩做著看10分鐘車在跑真的很困難，所以難得有這麼一個系列，就應該讓他繼續下去。以前凱奇有過一個片子《急速60秒》，也是拍車，卻爛得很。所以奉勸覺得滿螢幕突突突的，爆來炸去的根本沒有內涵也不好看的同學一句，拍這個是需要水平的，不是誰都能搞的，導演攝影剪輯等等等等。如果你真的看不懂，請不要詆毀那些擁有拍攝動作場景技能和天賦的人。
繞來繞去，我終於想起來我要說《敢死隊3》了。我就不喜歡跟人討論動作片的情節，我已經說過了，2個小時的東西，導演還能塞下多少東西，動作片本來對情節的要求就是線條清晰，故事易懂，能自圓其說首尾呼應就不錯了，還要指望加入所謂諾蘭式的完美敘事？這就好像國內那些成天嚷嚷「我們的音樂融合了金屬、朋克、哥德、暗潮、國樂等特色」的土搖樂隊一樣，能做出個啥好東西？摩托頭一輩子就一個風格，金屬朋克兩個圈都認他老大。整部片子我覺得節奏還可以，該有的元素也都有了，已是一個成品漢堡。全片大概分了拯救朋友、行動失敗、招兵買馬、行動失敗、最後行動幾個部份，每個隊員的個人特色基本也能表現出來，這就是一個開心的大party。其中一個亮點設計就是騎手騎著摩托車順著一個弧度路線飛到天空並跳進樓里，也許有人看過類似場景，不過我沒看到過，驚喜。
但是無論如何，老式動作片走下坡路是一定了，技術總是在不斷進步，很多東西需要改良，改良的同時肯定要拋棄很多原有的元素。也許新一批年輕觀眾不再喜歡大篇幅的打來打去了，更喜歡高科技智商犯罪，也覺得「扔掉槍我們來一次面對面的戰鬥」這樣的行為很傻。可是當你只見新人笑不聞舊人哭的時候要想想，以前的人認為地球是方的，太陽圍著地球轉，人不可能飛上天。從前西部的人們喜歡用槍決鬥，早期的電影院人們看到火車迎面而來的時候都會嚇得跑掉。用現在的想法去度量過去，一樣是傻帽的行為。
另外我覺得這次的插曲有2首蠻好聽的。