表現的失衡

       純粹從立意來看，[孤獨的死亡之所]是部不太一樣的驚悚片，劇情的出發點旨在提出了一個思辨的問題：你會不會拼命去救一個素不相識的陌生人？繼而接下來故事的展開都是圍繞著這個核心衍生的。為了給影片裡的論據找到立足點，導演在一開始就安排了一場驚心動魄的墜崖戲；守望相助的登山者因為同伴的疏忽險些隕命，生與死的界線在救助與否剎那間徘徊，心理段落的鋪墊成為女主角艾莉森後來執意救助女孩的初衷所在。如果說艾莉森的動機還情有可原的話，那麼其他四名隊友出奇一致的看法，很難讓人信服只是出於同情心的使然，尤其是當同伴們接連喪命，自身難保竟都沒有產生分歧，故而這種趨同並缺少情感衝突的做法，讓影片在處理角色間關係上顯得平直單薄。於是，作為一部驚悚懸疑片，當它把最能表現人性糾葛的地方一筆帶過，轉而附加了很多畫蛇添足的表現手段，則變成了讓影片露怯的軟肋和不足。

       貓捉老鼠的獵殺遊戲貫穿了影片大部份時間，作為唯一推動著劇情演進的線索，影片從頭到尾沉溺在追殺與逃亡的拉鋸里，而單靠調度與音效來渲染氣氛的手段也很難讓其呈現出什麼新意。於是，當經過了90分鐘廝殺，當艾莉森的同伴全部陣亡，女孩被綁架的原因才遲遲揭曉。原來女孩父親是個實施過種族滅絕的殺人魔鬼，他用殘忍的手段幹掉了綁架者，此刻我們才明晰影片的第二個問題：殺人惡魔的家人是否值得被救？如果把原委早一點交代出來，故事的走線也不至於淪為低劣的追殺，否則影片的思路則好像是要告訴人們見義勇為的代價而已。