暴殄天物！解讀經典素材為何被拍成一鍋粥

文/夢見烏鴉

     作為一個科幻電影死忠，看完電影整個人都不好了，不是因為別的，看本文的標題就知道了。

一、沃卓斯基姐弟好萊塢漫遊記

    沃卓斯基姐弟是好萊塢著名的極客導演 ，其筆下作品是好萊塢極客文化發展的風向標。早年當大姐拉娜還沒有變性之時，哥倆折騰的一部小成本同性犯罪題材電影《驚世狂花》技驚四座，隨後的《駭客帝國》無須贅述，早已成為各大影史科幻電影榜單上的常客，編劇並監製的《V字仇殺隊》則是接過了喬治·歐威爾《1984》的衣缽，展現了一個踐踏和被踐踏的世界還有被壓迫者的反抗。至此為止，沃卓斯基姐弟在好萊塢稱得上是炙熱可熱。但隨後的故事就像一個千杯不醉的英雄突然喝多了醉倒在街頭的事蹟一樣令人瞠目結舌，二位的作品在好萊塢的地位突然變得急轉直下。2008年耗資1.6億的《極速賽車手》北美地區僅僅入帳4300萬（全球也不過9300萬），可謂票房與口碑雙雙失利。2012年的《雲圖》儘管遭遇爭議，但在評論家口中該片口碑飄紅，不過仍然不能忽視該片2700萬票房的慘狀（全球1.3億）。

   平心而論，沃卓斯基姐弟雖然名聲在外，但他們並不是票房系導演，除去《駭客帝國》系列其餘作品票房都不高。其作品以特立獨行的風格和標新立異的世界觀成名，總體而言並不是好萊塢商業體系內所受用的類型，《駭客帝國》系列票房的成功很大程度要歸功於開創CG新紀元的特效場面，拋去這些元素，夾雜了人工智慧、東西方宗教和哲學觀的故事同樣也比較龐雜。也正由於這一點，沃卓斯基姐弟才會贏得極客群體以及骨灰影迷的喜愛，他們在好萊塢體制內，卻拍出與好萊塢工業流水線作品完全不同的電影。

   但你畢竟是在好萊塢混飯吃的，在這個圈子內賠錢不是問題，但一直賠錢就說不過去了。或許沃卓斯基姐弟有著自己特立獨行的想法，但他們的首要任務就是能夠拉到足夠的投資來滿足自己拍電影的訴求，吃飯的傢伙總不能丟。或許二位打算一心想為自己正名，重拾當年《駭客帝國》時期的輝煌成就，所以就有了這部《木星上行》。

二、悲劇就是把有價值的東西毀滅給人們看

   簡單來說，《木星上行》最終呈現的效果就是一部一心打算向著好萊塢商業體系靠攏的同時又不忘展現自身風格與趣味的混合體。

    沃卓斯基姐弟連賠兩部電影，想必自己也心急火燎。在這部科幻電影中，有著如今好萊塢體系中非常時髦的元素：超級英雄、星空大戰、俊男美女、超凡特效。然而就像前文提到過的那樣，沃卓斯基姐弟的作品特點，甚至可以說他們的趣味屬性，與好萊塢體系是不同的。作為著名的極客導演，二位在電影中呈現的主題其實在他們之前的作品中都能找到影子，加之自身濃厚的科幻情愫，本片中依舊呈現了屬於沃卓斯基姐弟自己的風格屬性。而且在這部作品中能感受到他們的野心，或者說是一心想要正名的那種焦急心情，於是乎，《木星上行》所包含的科幻元素和主題內容那叫一個「集大成」，且都是科幻電影中非常時髦的產物。喜歡科幻電影的觀眾一眼就能看出來，這部電影一定出自粉絲之手，各種元素和主題都能在以往科幻片中找到影子。而且只求多元化不考慮承載能力的問題，一股腦的全部堆砌在這部電影中。最終的出現效果就是導演什麼 方面都想涉及，但在僅僅兩個多小時的片長中卻顧此失彼，各種方面都沒有講清楚。

   而且沃卓斯基姐弟是典型的視覺系導演，講故事能力一般，這就更導致原本群英薈萃的題材最終成了「蘿蔔開會」。諸位不信？如下分析，研究一下《木星上行》究竟想說什麼內容。

1、浩瀚的星際史詩

   沃卓斯基姐弟構架世界體系的能力一流，從《駭客帝國》與《雲圖》如此複雜的世界體系中就能看出。《木星上行》的世界體系完全不亞於前兩者。電影的世界觀是這樣的：
  
    宇宙中有一個極為強勢的王朝——阿布拉克斯工業，控制著整個銀河系，阿布拉克斯家族有著極長的壽命，活個幾萬地球年都是家常便飯，而讓他們永保青春的關鍵在於牧場。他們很久以前在宇宙各個行星中四處播種，培育生命。當經過萬年的演化行星上的生命成熟之後，再去收割，他們在被收割的生命中提取一種元素，保持阿布拉克斯家族的長生不老。地球就是牧場之一，人類相當於他們的「莊稼」，如今已經成熟到了豐收的季節，且地球牧場上的「莊稼」是所有牧場中品相和收成最好的（因為地球人口密集嘛），恰恰阿布拉克斯家族此時產生了繼承權的問題，兩位王子都在爭奪地球的所有權，故事就是這樣展開。

   怎麼樣，世界觀夠宏大吧。從人類生命的價值一直上升到全宇宙的階級層面，《普羅米修斯》中還在探索人類造物主問題的世界觀在《木星上行》面前連提鞋都不配。科幻迷們都要興奮死了，但問題也就出現了。

   儘管好萊塢的科幻片馳名國際，但如今的科幻片大多是披著科幻外衣的動作片，刻意強調視覺衝擊。好萊塢片商們都是老油條，深知全球觀眾想看什麼，他們寧願從漫畫書中找素材，寧願重拍經典和不斷產出續集，也不願意拍攝一部原創大製作科幻片。因為前者都是觀眾熟悉的內容，有很強的代入感，很容易讓觀眾進入故事中專心享受特效轟炸帶來的爆米花愉悅。而原創硬科幻，無論是改編自原著還是令其爐灶，觀眾需要花大量精力去熟悉這個世界體系，顯然不如前者來的爽快。可以舉很多例子，《沙丘》、《異星戰場》、《星際傳奇》、《遺落戰境》，這些大製作的原創科幻共同點就是票房慘敗。更何況《木星上行》擁有的這個超級浩瀚這個世界觀。

   本片代入感極慢，電影開場30分鐘都不知道在講什麼內容，一個小時之後，編導特意借用角色之口來勾勒出整個世界觀，故事體系才逐漸清晰。但就因為電影入戲緩慢，導致該片節奏前松後緊，觀影效果大打折扣。這也正是好萊塢如今為什麼鮮有片商去碰原創硬科幻了，也不知道沃卓斯基姐弟給華納高層灌了什麼迷魂湯，忽悠下來1.8億美元投拍這部電影。

  當然從影迷的角度來說，當然對這種大製作原創硬核科幻片是極為振奮，當年《星際迷航》、《星球大戰》也都是原創白手起家，最終也成為里程碑式的作品。假如《木星上行》始終貫徹這樣規模宏大的世界觀體系，拍成一部太空王權爭霸戰，最終效果還真不一定差。但偏偏電影的主要問題還不是這裡，最讓人撓頭的就是沃卓斯基姐弟「一心想吃個胖子」的問題。來自他們個人興趣的各種科幻元素和主題全部疊加，全部都是拖油瓶，電影的世界觀反倒變得模糊了。


2、基因霸權

   《木星上行》第二大主題便是基因霸權，有點類似《1984》和《千鈞一髮》。電影塑造了一個等級森嚴的階級，依靠基因優劣來決定身份地位。比如阿布拉克斯家族生來就擁有優質基因，其他人類可以選擇將自己的基因與動物基因結合變成強大的基因戰士，保衛皇族。而宇宙中純粹的人類，只能生活在皇族的「牧場」中等待著被「收割」的命運，皇族成員用普通人類的生命製造靈藥而保持長生不老，週而復始無限循環，劣等人永遠是劣等人，皇族永遠是皇族，想想都可怕。

   是不是看上去眼熟？沒錯，這就是沃卓斯基姐弟的特長，從《駭客帝國》中的人機對立，到《V字仇殺隊》中的統治與踐踏，輕車熟路的一套等級對立關係。如此龐雜的世界觀中融入了這樣鮮明的等級對立關係，下面的故事該怎麼樣發展呢？當然是如以上兩部作品那樣，地球救世主出現，帶領反抗軍迎戰外星皇族，這樣一來效果非常理想。太空版的《駭客帝國》，影迷們還有點小激動。

   可電影偏偏不這麼拍，《木星上行》中有階級，沒有對立；有皇族，沒有反抗。甚至連地球人幾個正臉都沒看見。好好題材和世界觀就這樣被浪費了，那本片究竟在講什麼內容呢？《木星上行》其實是一部古典太空英雄主義電影。


3、古典太空英雄主義

  想必沃卓斯基姐弟跟泰迪熊一樣，都是《飛俠哥頓》的粉絲。或者說，沃卓斯基姐弟年少的時候，諸如《太空英雌芭芭拉》、《最後的星空戰士》甚至《星球大戰》在其腦海中留下了不滅的印象，以致於拍攝本片始終不忘當年古典太空英雄主義的路子。

  太空英雄主義的模板其實就是來自於《異星戰場》，當然不是2012年那部科幻電影，而是該片的原著，埃德加·賴斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）創作的同名科幻系列小說，這位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共創作了11部「火星」系列冒險故事，故事主要圍繞著主人公約翰·卡特的火星冒險之旅，包括捲入了外星土著與霸權之間的衝突，以及與魅力十足的火星公主之間浪漫的愛情。

     《異星戰場》影響了很多電影，就連打造出《星球大戰》與《阿凡達》的喬治·盧卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受這套小說的影響。並且在好萊塢上世紀科幻電影的黃金年代，一大批以拓荒英雄為主題的太空歌劇電影接連問世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最後的星空戰士》、《宇宙奇趣錄》甚至動畫片《宇宙巨人希曼》，就連著名《星球大戰》中，天行者盧克的形象不正是約翰·卡特的化身嗎？如今這類作品早已江河日下，新世紀後隨著迪士尼動畫片《星銀島》的票房失利，2012年的電影版《異星戰場》票房同樣慘敗，當觀眾認為太空英雄幾乎退出歷史舞台的時候，《木星上行》來了。



查寧·塔圖姆飾演的主角就是典型太空歌劇的古典太空英雄的化身，其形像在上世紀60-70年代的科幻片中非常常見，太空羅賓漢。首先主角身處的地位，他既不屬於地球底層團隊也不屬於皇叔成員，在等級對立關係就比較多餘。電影用了大量篇幅去展示其英勇威武所向無敵的一面，甚至還設定了一個「折翼天使」的身份，結尾與女主角在天空中共舞的場面浪漫的無以復加。不過當查寧·塔圖姆腳踏祥雲、身背盾牌、手持雷射槍在浩瀚的星空中大開殺戒的時候，觀眾早已迷失在其飛舞中身後的光暈之中，這部電影到底在講什麼故事？




4、宗教情結

   你以為這些就夠了？還沒完，浪費了世界觀和對立關係不要緊，還要炫目的打鬥戲可看。可導演偏偏是宗教控，非要在太空題材的作品中加入不離不棄的宗教情結。

   沃卓斯基姐弟的宗教情結，尤其是東方玄學和佛教理論隨著時間的推移逐漸增強，《駭客帝國》中的大徹大悟的先知就是代表。到了《雲圖》中這種傾向更加強烈。轉世、輪迴、宿命、前世修得的緣份和積累下的孽緣，堪稱佛理因果大全。在《木星上行》中這種情緒稍稍收斂了一些，除去主角「天使」的西方普世價值隱喻，還安插了一個東方的「轉世靈童」。女主角是皇族女王的「轉世」，在電影中又搭上了基因主題的順風車，進而演化成一出皇叔爭奪「母后」財產的家庭劇。

   這樣的設定無可厚非，只不過放在這樣一部電影中顯得很難受。偌大的星際世界觀、對比明顯的階級觀、還有太空英雄的設定，最終只是為了解決人家的家務事而來。女主角低級地球人的身份也沒有好好利用，使得電影前半段讓人一頭霧水，後半段則讓人非常洩氣。


三、結語

   這就是《木星上行》所要講述的故事，一部「集大成」的科幻片，這些元素每個單拉出來都是經典科幻片的素材，但導演混合在一起最後顧此失彼，都沒講清楚。是群英薈萃？其實是「蘿蔔開會」，好端端的題材變成了在眾多猛料一起釋放之後，最終成了一鍋粥。也許很多人說，電影的特效場面非常好看，大螢幕效果超級贊。沒錯，沃卓斯基姐弟塑造特效場面的功效在好萊塢獨樹一幟，電影的場面和音效相當精彩。但是，《木星上行》有著這樣浩瀚世界觀、基因階級對立等超讚設定的電影，最終淪落到要依靠特效來拯救，這是多麼悲哀的一件事情。


PS，當時《木星上行》原本打算在2014年暑期登場，甚至國內連檔期都確定了。結果跳票到今年2月。據之前的小道消息說，該片的初版成片把華納高層的領導都嚇哭了，如今的公映版是經過重新剪輯的。假如傳言確鑿，至於吧華納人嚇哭的原因究竟是初版更爛還是更難懂誰也不知道。只不過我覺得沃卓斯基姐弟如今再怎麼不濟也不會連最基本的編劇常識都不懂，優質的故事構架被白白浪費。假如，我是說假如這片有導演剪輯版的話，我一定要看看。