導演你的機器人痴漢夢快醒醒

先來些花絮熱個身。

Chappie由Sharlto Copley通過動作捕捉技術傾情演繹，他和導演感人至深的孽緣可追溯到高中時代，其後參與了Neill的每一部電影，想必日後也會一直合作下去。畢竟連這種賣萌無底線的角色都演了，還有什麼不能演——提起這個，好期待本片花絮啊，好想看糙漢Copley如何在導演調教下演出兔耳Chappie兒童期那種「受驚的小鹿」狀。想想有點羞恥play的感覺。

Chappie的兔耳造型來源於《蘋果核戰記》的Briareos，因為導演是粉。

片中非主流三人團中的「美國人」是《行屍走肉》裡的馬丁ez，另外一對在現實里是南非樂隊組合Die Antwoord，本名出演，大概也是本色出演。兩人都是Neill的粉絲，其中Ninja還有個第九區的紋身。影片（吵到喪病）的插曲也由他們包辦。據說Ninja在片場的表現慘不忍睹，直接導致了和導演的友盡。



*以下包含劇透*


其實導演早已通過若干種方式暗示我們「這只是我少女心發作拍出的電影請不要太認真」了。片頭出來的時候可是粉藍+粉紅的可愛字體啊！嗲到心顫。再看看機器人設計師鼓搗出的警用機器人居然是兔耳？兔耳！請告訴我兔耳除了賣萌意義何在。後面的情節出現了「受驚的小鹿」版機器人、乖乖坐著畫畫的機器人、被無良「老爹」坑一臉的機器人、被休傑克曼按在地下嗶——驚恐地喊著不要不要的機器人、靠床頭聽媽媽講故事的機器人、把娃娃藏在身後不好意思給人看的機器人、金鏈非主流機器人……把一個AI整成這樣，我整個人都不好了。再把以上情節帶入Copley，頓時笑成了狗。

就連片尾字幕都是粉粉的，彷彿是讓觀眾看到結局受驚之餘再一次體會到——導演只是個擁有少女心的機器人痴漢，請放過他。

這可能是近來科幻片裡最簡單粗暴、喪心病狂、細思恐極的結局了。意識轉移這個梗其他科幻片要用一部電影講，這部直接插個線，拷貝個文件，刷的意識就從有機轉無機或無機轉無機了，永生根本不是事兒。所以你看，史上最倒霉AI創造者——在公司被壯漢欺負、心血遭打劫、心血學壞、畢生設計在心機壯漢手中毀於一旦——一秒變成最幸福。輕輕鬆鬆跨越人機界限，打破生殖隔離（你在暗示什麼！），和自己的作品一樣成為了比人類更先進高端的永生AI，從此可以沒羞沒臊地一起玩耍、躲避當局通緝，並可能會製造更多同類。

典型的Us against the world梗。

一點都不擔心沒有機器人三法則的束縛大家會不會一起幹掉人類呢。

一點都不奇怪為什麼在經歷了機器人集體報廢和機器人打劫事件後人類居然還在製造（更）類人的機器人呢。

算了，不要太認真，導演只是暗示觀眾一切皆有可能，哪怕你是人，他是機——而且角色死亡的悲情結局被導演硬生生扳成了Happy ending，我這是在看迪斯尼嗎。因此一部大家本以為會深刻嚴肅探討人工智慧的電影，到最後成了一部人機__情輕喜劇。

Neill的電影總是個人風格十足，辨識度極高，出道三部長片都是髒亂差+黑科技，好比看到一隻炫酷炸天的機器人在掃廁所。我們從中可以感受到他對約翰內斯堡這片土地愛得深沉，對這片土地上特有的金鏈非主流群眾愛得深沉，因此就算影片涉及高科技話題，也一定會拍出符合當地、當代特色的「樸素」之感。舉個例子，本片中生產Chappie的公司，在一般的科幻電影裡估計都會擁有未來感和設計感十足的外表，比如光潔如鏡的地面、開闊的空間、金屬色的內飾等等。然而在本片中，這公司居然看起來還不如個雜誌社，兩位首席設計師居然都蹲格子間，Boss辦公環境還比不上小學教務主任。這種近未來的設定相當自然（糙），也讓Neill的所有電影都顯得「人」味比較重，觀眾因此更有可能把所有的高科技設備都只當成道具，就像扳手或螺絲刀那樣，這從某種程度上避免了特效和科技的喧賓奪主，讓我們得以好好感受人物的塑造和發展。

以人為本顯然是導演的核心主題之一。片頭Chappie中的「i」是個跳脫的粉色字，代表了（可愛的）「自我意識」的覺醒。Chappie的身體是機器，但思維更近人。他在誕生之初和孩童一樣是一張白紙，全靠接收外界資訊構建自己的知識。他像所有孩子一樣易被影響，趨利避害，更願意相信甜言蜜語而非殘酷的真相（比起創造者的諄諄教誨更想相信不靠譜「老爹」能救自己）。「上學第一天」，人類對機器的憎恨給他上了一課，他在謾罵和攻擊中落荒而逃，三觀崩潰，第一次體會到了「惡意」的概念，這個概念似乎只存在於人類社會，多數存在於人和他們不了解並害怕的事物之間。影片本可以在這個方面多做探討，然而卻淺嘗輒止，有點遺憾。可能導演還是想重點表現一個角色的成長，而非從更宏大的視角探討AI或者人機關係這些太過複雜的議題。因此，爆紅的AI威脅論在片中幾乎未提，我們看到的只是一個特殊的兒童在複雜社會中的成長。「真正代表你的是你的內在，而非外表」。從這點上看，Chappie擁有人類之心，算是人類角色了。

沒人知道把一個沒有初始設定的AI丟給罪犯調教會如何，這簡直細思恐極，然而Neill卻大膽地設想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一樣，期待關愛和柔聲細語，對暴力敬而遠之，除非事關生死。不同於機器人三法則約束下的機器，Chappie和人一樣有自私的一面，和人一樣會為了生存傷害別人，這越界了！導演！越界了！導演居然敢讓一個純潔的少年在教唆下變壞，除了對真正的父親出言不遜外，居然還參與犯罪，這和別的主流電影不一樣吧。真正的好萊塢流水線作品難道不該讓Chappie在傷人前顯示器上浮現出好人的勸慰並一秒悔改嗎，難道不該在為親人復仇時對仇家冷冷地說一句「我不是你這種人」之後揚長而去而非施以老拳嗎。因此我想說，這設定非常有種。擁有自我意識的機器人選擇攻擊人類以延長自己壽命，不管是不是被壞人教唆，但他終究憑自由意志做出了這種選擇——這樣的劇情終究會讓一個人類觀眾不適，但是別忘了，在這個劇本里，Chappie是人，而這種「自私」正是讓他與眾不同的地方，正是區分他和其他機器人的地方，只有擁有自我意識的人類會這麼做。

光是這個「後天教育影響人格形成」的故事其實足夠撐起一部電影了，但是沒有真正的反派似乎缺了點什麼，因此休傑克曼飾演的（這麼性感你還做碼農？）反派就派上了用場。這個人物的設定依然很現實，儘管他反AI，並設計報銷了所有機器警察，讓全城陷入水深火熱，似乎很邪惡很厲害的樣子，但他並非那種想毀滅世界的神經病，他只是——想推銷自己的產品而已。

觀眾簡直要抓狂：你那大殺器賣給誰不好，賣給軍方不行嗎，你把那種看起來就很邪惡的東西賣給警察局不是腦子有坑嗎。更可憐的是，這個心機壯漢的大殺器似乎只是個紙老虎，導演幾乎就沒怎麼花心思表現它的碾壓效果。打死幾個脆弱的人類然後被迷你竟爭對手炸飛，並不值得自豪啊這位反派！

總之，我很欣賞這個另類的人類成長故事，儘管這種風格顯然不是人人都愛，屢次強調過頭的配樂更讓人頭痛（沒錯，就是極樂空間裡那種俗到不行還非要找存在感的配樂），粗暴省力的神棍結尾也會令人脫口而出WTF，然而它真實地再現了我們曾有的經歷——純真的開端、感受到愛的溫暖、體會到惡的心酸、不明就裡的作惡和有意識的自私、脫離正軌但在真正關愛自己的人的影響下摸索回來。它以一種新的方式，將這些經歷投射到一個與眾不同的角色身上，以製造另類的感動和萌點。它在帶我們認識機器人、認識AI，同時也在認清我們自己。

當然，我更忘不了它戳到我心靈的那一刻。Chappie第一次見到這個世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，顫顫巍巍地說出第一個詞「Watch」，然後它緊緊追隨自己認識的人，彷彿眼前的小世界就是他的一切——不知為何這讓我想到了《我，機器人》的第一個故事《小機》。真正偉大的人機關係有時就是如此簡單：你是我的一切，我是你的全部。當然，導演在此基礎上更進了一步，他居然犧牲了邏輯，讓碳基和矽基終於在一起了。

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ps. 有兩個遊戲和導演的風格特別搭配，一個是髒亂差+奇葩幽默感的末世生存遊戲《輻射》，一個是主角在深夜的小巷沒命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥們撲倒在地的喪屍生存遊戲《Dying Light》。Neill你要不要考慮一下。
pps.看電影之前我還感慨說不定Neill可以拍阿西莫夫的機器人系列，後來轉念一想，如果他來拍，Copley不是貝萊就是丹尼爾……算了。