Kings of the Road--與美國公路片氣質之差

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大螢幕的魅力，永遠只有坐在大黑屋子裡的人，才能體會，無論是所謂的巨片，還是那些流淌著導演血脈的藝術片。
當黑與白的影像出現，簡單的絃樂想起，疾駛的汽車告別都市，彷彿我們自己也褪去了城市的繁華外衣，進入到了自己可能有些蒼白的內心。
文德斯的電影中，孤單和失語是不分年齡、社會地位、文化程度的，每個人從本質上都是孤獨的，幸運的人找到了鏡像的那個他/她，然後可以同行一段，最後終將分道揚鑣。
貨車司機始終在路上，他的歸屬地就是這段行程的所有，他可以將自己的生活安排的井井有條、粗獷中不乏細膩與柔情，有著大地為被的豪情。不知旅程的終點在哪裡，所以，當愛情來臨的時刻，片刻的溫暖以足夠支持未來更長的旅程，他無法帶著愛人去流浪，因為他是行者，電影則是的still life，愛在那一刻顯得無能為力。
文藝中年，因為離異而將車衝進河中，卻在車子沉沒河底之前，從車窗爬出，帶著那隻充滿對往昔眷戀的行李箱。於是，無慾無求的他跟著火車司機，開始了一段漫無目的的行程。流動只是他生活的變體，所以，他可以隨時離開，又隨時歸隊。
電影的故事線就像這兩個人的生活一樣，平行、交叉、同行、偏離、平行、交叉。。。。。。他們曾經那麼小心翼翼的相互陪伴著，不問出處，不問歸期，生怕一點點的窺探欲，就將打破那種平靜。偶爾給對方買個早餐，共宿車廂。即便離開，也終究會找到對方。。。。。。但，當他們找到一個破屋遮頭的時候，他們也將再次告別，一句so long ，從此別過。
畢竟，流浪的只是司機，不是文藝中年，穩定的不是司機，只是文藝中年。當文藝中年，修復了離婚的傷痕，和父親之間也可以真誠的擁抱對方了，他的那段療傷之旅，也就告一段落。
超愛他們騎著摩托，狂野的飛奔的段落。不是因為找到了久違的美國公路片的氣質，而是多麼希望他們可以終究告別孤獨和失語，可以灑脫和不羈的過一回。
膠片從來都是善於表達多層次的灰，和豐富的暗調。但是，我喜歡高灰調的狂野，landscape不僅僅屬於西部、夕陽、彩色，也可以是沙丘、枯枝與蕭瑟的，還有4：3的。
文藝片，總讓我有種看的時候，稍微有些煩，看完又餘音繞樑，被那種傷懷縈繞的久久不能平復。   舉報