看待時間的方式

這是我第一次接觸韓國導演洪尚秀的作品，之前一直對這位導演的獨特風格有所耳聞，其中一個最吸引人的比喻就是，觀看他的電影，便有如觀看林克萊特的《愛在》系列。即使是抱著這樣的期待，《自由之丘》這部電影還是讓首次觀看洪尚秀電影的我感受到了不小的觀影挑戰。當然，這一定是我最近所看過的影片中，片長最短的一部，僅有區區65分鐘，如此綿糯、寧默的風格，倘若再多支撐半個小時，便會讓人有些許睏乏之感。

這種睏乏之感想必源自於全片敘事性被最大化的稀釋，就算是只靠著不同場景的對話去推動故事的發展，它的驅動力也未免有些太弱了。當然，弱有弱的好處，往外延開，也是一種風格。它不同於林克萊特《愛在》系列中對話密度的龐雜和對話主題的犀利，其力度彰顯於外，恰恰相反，《自由之丘》的力度與戲諷藏在鏡頭內部和寥寥數語之深處，情緒是東方式地交疊出來的，情慾是東方式地推波出來的。影片內部的時間也並沒有窘迫的流竄，反而是以片段化的方式，四溢散開任君流連，時間並不動態地呈現，而是類於弗洛伊德的理論，以半夢半醒的方式區隔著回憶與現實的邊界，讓故事在非線性的講述中流淌著破朔迷離的疑問與懸念。

但看罷整個影片，這些懸念也並沒有解開，或者壓根沒有解開的必要。男主人公是一個來到韓國的日本人，他尋找著自己在韓國醫病的愛人，同時又在附近名叫自由之丘的咖啡館同其中的老闆娘發生了一段情愫。全片男主人公可謂貌態渙散，就和影片的敘事風格一樣，在反覆的推杯換盞間，由這個男人所引發的的各種事情和各色人物，都沒有著明確的指向與結果。他和老闆娘的愛情到底怎樣完結了呢？那個咆哮的小姑娘到底遭遇了什麼呢？他和旅店老闆的外甥到底去了一個什麼樣的好地方且又是為什麼呢？也許結果本來就沒有必要，就像片中由一封封被打亂的書信所鋪陳出的止水般的歲月，結果也許並不重要，而我們都相仿般地活過。

所以，很難去定義這部電影的主題，看似是一段破朔迷離，欲言又止的三角戀，但它沒有結局，看似是一場異國他鄉的尋找和等待，但這尋與等的過程又幾乎不存在力度和手段。或許更能體現這部影片的，正如片中男主角手中那本放不下的書，是我們看待時間與生活的方式，對此主題這般柳暗花明的拾盈，便也應是導演的功力吧。