不僅僅是撞車

美國近日因為弗格森騷亂而引起世界的關注，18歲黑人學生麥可·布朗被警察擊斃，引起黑人的不滿，演變成為抗議運動，美國種族問題再次被推到輿論的風口浪尖上。在此背景下來探討《撞車》這部奧斯卡影片，或許有某些現實意義。但作為評論，影片本身已經有奧斯卡的褒獎，我就以該片的畫面剪輯特點談談我的看法：


一．極具特點的敘事語言運用：
運用在影片中最多的表現蒙太奇是交叉蒙太奇，由於影片中涉及到不同人物關係之間的聯繫，所以交叉蒙太奇剛好符合了不同人物之間有必然性結果的特點，不僅使得人物間有勾連，還營造出緊張氣氛和強烈的節奏感。例如，在影片的開頭，兩個黑人小伙從酒吧里出來走在街上對話，看見了迎面走來的檢察官夫婦，於是心生偷車的念頭，最後以偷走車作為蒙太奇的結束。整個過程中，兩個黑人小伙從剛開始不想偷車，到後來因為黑人身份感到不滿而心生偷車的念頭，人物的內心有了轉折性的變化，充滿戲劇張力。


其次是積累式蒙太奇，當波斯商店老闆向開鎖匠女兒開槍後，鏡頭就特寫在場三人的情景，女孩的父親張嘴哭泣，女孩的母親跪在地上雙手掩面，波斯老闆放下手槍眼神失落，三組內容較為相似的鏡頭，表現了當時極度悲傷的心理。剛好與之後女孩存活下來的欣喜形成鮮明的對比，給觀眾足夠的衝擊力。 同樣，在影片結尾處也使用了該方法，鏡頭對準幾個主要的人物，殺害搭順風的黑人的警察燒掉車後背著火焰望著前方離開，警察瑞恩望著在廁所里受折磨的父親，檢察官鎖上門望著門外的景色，開鎖匠趴在窗戶上望著遠處，黑人探警開著車望著車窗外，每個人彷彿若有所思，卻又不知歸途在哪，給觀眾留下一片想像的空間。

二．豐富多樣轉場方式：
轉場方式的多樣能夠使影片的觀感流暢自然，影片中有大量的非技巧和轉場的使用：

1.遮擋轉場：警官瑞恩第一次出場時走到馬路口，前面就駛來一輛白色的麵包車，鏡頭就轉到下一個場景，值得注意的是，這輛白色的麵包車就是後來韓國夫婦（蛇頭）的運貨車，既轉場又交代了線索，資訊量很大。

2.消失轉場：例如波斯商人開始按下門把手出門時，下一個鏡頭就是檢察官將門推開，銜接自然。

3.淡出轉場：從開鎖匠的手機螢幕暗下來到下一個鏡頭的車燈亮起來，符合感覺邏輯。

4.空鏡頭轉場：警官瑞恩將父親安置後，走出廁所望向遠方，此時鏡頭接入城市的街景，刻畫了瑞恩內心跟城市的街景一樣，模糊迷茫。
還有諸多的轉場方式不在此贅述。


三．剪輯節奏的精準掌握：
影片中以快節奏為主，大量的場景對話和人物行為的分鏡頭時間很短，組接起來凸顯一種緊張的氛圍。但難能可貴的是，影片中對於少量的慢節奏鏡頭刻畫毫不含糊，甚至有昇華電影主題的作用。檢察官夫人在樓梯上打電話，不慎摔倒了，鏡頭對摔倒這一個動作拍了將近20秒，採用拉鏡頭的拍攝方式，同時還給上了配樂，名字叫《Negligence》，譯為疏忽過失，大氣悠揚的聖徒般頌歌，加上逐步抽離畫面的鏡頭，彷彿是上帝審視人間，對於人類的過失進行終極審判。

四．影片核心物品的剪輯：
兩個黑人第一次偷車後，有一個黑人將聖克里斯多福（旅行者的保護神）放在車前，最後探警將聖克里斯多福握在手裡。兩次畫面的剪輯中涉及的時間不到5秒，但確是貫串整個故事的主要物件，這樣別出心裁的剪輯會引起觀眾的好奇，這究竟是什麼，達到一種設置懸念的效果。


最後借用影片開頭的話：「這就是接觸的感覺。你知道嗎？走在任何城市裡，你都會和別人擦身而過，別人也會撞到你。但在洛杉磯，沒有人會碰到你。我們總是像隔著層金屬和玻璃。我想我們很懷念那種接觸，我們只有互相撞擊，才會感覺到什麼。」