從十字軍到活雷鋒

《白幽靈之絕命逃亡》原名《絕命逃亡》，定檔去年的國慶檔，結果一拖半年，換到了今年春季檔，也讓題材相似的《天將雄師》搶在了前頭。這樣一來反而是好事，經過《天將》的大規模調教，觀眾對古裝合拍片已有了初步適應，一個落魄的外國高手就能左右一個文明古國的政權，這種霸道的設定也得到了心理緩釋。更重要的是，我們已經學會自覺加載觀影前提：諸如忘記地理和歷史常識，牢記架空平行世界的概念，從而完整欣賞這一出關公戰亞歷山大也好、亞瑟王戰秦瓊也好的虛構戲碼。

本片和《天將》最大的不同，是人人都說同一種語言，少了翻譯的安插，也少了炮製諧趣的機會。在跨國合拍片中，統一語言是常見的藝術手段。西方電影人取材中國文化的案例，早有史詩傑作《末代皇帝》，近一點有同是劉亦菲加盟的《功夫之王》。扯遠一點，這年頭《黑衣人》全宇宙的外星人都說英文，《猩球黎明》的凱撒也過了大學六級。話說回來，你幾時見好萊塢螢幕上的古羅馬人說拉丁文的。

要說《絕命逃亡》最大的優點，就是一點也不擺歷史正劇的架子，連《天將雄師》那樣跟歷史細若遊絲的聯繫都無。翻遍中國史冊，你也找不出十字軍義士助中國皇子登基的記載。脫離了現實羈絆，整個情節自肇始就相當好玩，自有一種勸人別當真的輕鬆調子。比如客觀來看，這大皇子雖然心狠手辣，視人命如草芥，但在位時也不見得多麼驕奢淫逸，反而勤練武功，御駕親征，確有一國之君的雄心，倒是小皇子並沒什麼賢能才幹。安排大皇子親手弒父，除了奠定其惡人屬性，也有向西方古典悲劇靠攏的意思，咱們的宮廷劇很少這麼玩。

片名改叫《白幽靈之啥啥》，似乎是白幽靈為主角的系列電影之一，除了這點稍微名不副實，至少不是《功夫之王》那樣靠憑空揣測中國文化（雖然該片號稱請了不少顧問，但效果有目共睹）來滿足西方大眾獵奇心理的圈錢之作。你能感覺到主創的立意，不止於炫耀幾場冷兵器的打鬥刺激，確確實實是想表達些文化共通、文明交融之類的價值核心，只是偷懶的是，片中的東西文化都是經過了塗改的，觀眾也很容易提出疑問：基督都救贖不了靈魂，在中國行俠仗義就能？大皇子上陣單挑是出於何種傳統？公主投懷送抱給西方大俠未免太不矜持閨秀？在主題思想的表達上，還是左支右絀、難以自洽的，僅有一個殼，缺少里子支撐。

不過我比較欣賞的是，本片通過雙方武藝的較量，仗義不平的遊俠精神，對戰爭與和平的討論，男女之間的情愛吸引，自然地流露出某些全人類共同的價值觀，雖然效果不佳，但在表現手法上，總比安排個角色登高一呼說教一通來的有誠意。在動作層面，兩種武打路數交鋒的嘗試，也是基本成功的。開局的十字軍大戰穆斯林，是中世紀歐洲重劍砍殺；皇宮逃亡時武僧阻擊敵兵一段，是純粹的傳統功夫片架勢。這兩種南轅北轍的打鬥風格，在後半段比較融洽地煉成一爐，尤其是海登逃離集市和單挑安志傑兩場，看得出雙方各自為了適應對手而做了招式、力量上的調整，整合出一種介於東西劍術之間的樣式。

無論是十字軍大俠干涉中國內政，還是《天將雄師》大漢將軍挫敗古羅馬宮廷陰謀，在所有合拍電影裡，西方文化始終持平而更多凌駕於中國文化之上，這一點在當代背景的《鋼鐵人3》，《變形金剛4》體現得更露骨。雖讓人不服氣，卻也是劇作的必然，人家是強勢，是國際主流意識形態，要把它降格成陪襯，不但在歐美市場要吃癟，中國觀眾自己也會覺得彆扭，這跟葉問打敗英國拳王是兩碼事。無論是中西合拍，還是中方主創，這一點在很長時間都很難徹底改觀。合拍電影要想擺脫西式價值觀主導、消解來自西方視角的那若隱若現的優越感、祛除改頭換面的好萊塢英雄主義，光吐槽是沒用的，還得咱們發奮提高文化實力才行。（文/方聿南）   舉報