吉卜力的新時代

我記得看完這部片子以後，本片的製作擔當福山亮一說，
「記住的都是負面的台詞啊」

主人公杏奈應該是吉卜力歷史上最陰沉的女主角了。相比千尋更像城市長大的孩子。內向，敏感，脆弱，自卑，討厭與別人打交道，自己一個人玩的比誰都歡。

雖然仍保持了吉卜力清爽復古的造型設計（但已經明顯與之前不同），這樣一個主角在精神核心上更接近當下的設計。至於像誰，仔細想想，應該是碇真嗣。

可以看到兩代人的思路終究是有鴻溝，高畑勲宮崎駿不可複製，他們所處的時代沒法打包拿來。

影片的前半段，對於杏奈的塑造達到了登峰造極的水準，沒錯，登峰造極。在不做作，有真材實料的前提下，一個真實的人物——而不是像宮崎駿那樣幻想中的女孩——被建立了起來。我簡直要跳起來。如果能保證這樣的穩定發揮，達到庵野的高度綽綽有餘。

但是從當瑪尼這個角色出現時，我知道這部電影要出問題了。

瑪尼的登場並不驚艷。只是杏奈划船來到宅邸，瑪尼熟練地將船固定好，鏡頭以杏奈的角度從下而上，看到月光下的瑪尼面帶微笑。這一段只能說正常水平發揮，並沒有很深的印象。

真正嚴重的問題是瑪尼人物沒有塑造起來或者思路不清晰。

杏奈在瑪尼登場之前，人物塑造已經基本完成，成熟，充滿細節。此時瑪尼以「幫助者」的形象出現，非常符合真嗣+渚薰的模式。主角可以充滿內心的掙扎，（順便說一句，這個片子並未繼承宮崎駿不直接心理描寫的特點），幫助者對於主角來說則是完美的存在。這樣一明一暗產生互動，無論劇情上還是畫面內容上都很有看點。

如果要徹底執行上述策略的話，那麼瑪尼就必須是虛的，不食人間煙火的。她本質上應該是主人公性格的對立或者拓展。這個過程是一種變相的「自省」。我們可以看到導演也有意識地模糊主人公日常、夢、見到瑪尼這幾個情形的界限。有幾個畫面對於劇情意義不大，卻是在不斷提醒觀眾，瑪尼並非現實存在。

但這時原作鉗制了發揮。我們知道實際上瑪尼是杏奈的外婆。瑪尼身上也發生了七情六慾的故事。特別是末尾久子阿姨講述的瑪尼的故事，充滿了人間氣息。同時導演也在著力，兩個現實中的人如何互動，互相幫助走出困境這一線索。這樣使得本來應該虛化的瑪尼一下子變成了與杏奈並列的主人公，而且是在中期之後才開始著手塑造現實中瑪尼的形象。

這也是青年導演身上一道老人們的枷鎖。米林宏昌的解決方法是當瑪尼向杏奈傾訴時，兩人角色的互換。這個方案不錯，但也使得故事線和情感線有點過於抽象了。杏奈逃離人群認識了瑪尼，突然見不到了杏奈的問題自然沒有解決；不能相見牽扯到瑪尼的悲傷經歷，故事又轉向，杏奈幫助瑪尼。我個人的感覺是一下子「斷了篇兒」。中間有細絲連著（杏奈了解幫助瑪尼的過程也使自己變的勇敢），為了塑造高潮，「我原諒你」這場戲又使得氣若遊絲的連接非常尷尬。

所以劇情在中後段有點模糊，也就在預料之中了。

除此之外，問題還有像結局部份有點囉嗦，部份銜接還欠自然等等，但這些缺陷完全可以被忽略。米林宏昌已經大膽實施自己的想法，如果說《阿莉埃蒂》時期麻呂還是小心翼翼，維持自己和所謂「宮崎駿風格」的平衡。《瑪尼》當中米林已經開始拋棄日漸符號化的宮崎駿特徵，對劇本進行更系統更深入的思考。

同時，也觀察到製作陣容也發生了很大的變化。從staff表中可以發現近藤勝也高坂希太郎等老將出走，美術監督色彩指定啟用新面孔。安藤雅司在輝夜姬物語之後重歸，在本作中除了作監之外還擔當了劇本一職。根據吉卜力的習慣，應該是指安藤雅司也參與了分鏡腳本的製作。這一舉動讓人浮想聯翩。

無論這部電影是否取得了票房佳績，能夠獲得不同層次觀眾的認可。瑪尼都是吉卜力具有里程碑意義的作品。他突破了表現手法，藝術風格甚至精神內涵上固有模式，開闢了吉卜力的新時代。希望米林宏昌能夠獲得更多機會成長，我們唯一需要做的，便是期待吉卜力的新春。