無聲更有聲

那個鏡頭一直在心裡作嘔：一條魚肢解在老人的刀下。不在於這一行為本身，而在於動作發生時的聲音。當螢幕在傳遞這一行為的同時，放大的聲音一直在折磨著觀眾，以致於在觀影結束，這種噁心感仍然伴於左右。

到底是什麼指使導演去做這一處理?鑒於影片本身的設定，魚的角色必須讓位於鳥，因為自一開始，妻子的離世到老人的孤身獨釣，再到魚亡鳥存，鳥去人留，老人的寄託就被一系列外在的事物所牽制。他的孤獨不只是藉由茫茫風雪中的一間木屋所暗示出來，也藉助於以上所列示的行動。到最後孩子離去，老師只能選擇死亡。

但魚換至鳥是何必要用如此殘忍的處理。正如在構想影片本身的時候，主題先行的方式無疑加入了導演自己太多的見解。於是一場殘殺魚的鏡頭就只是一個處理老人孤獨這一主題的工具，而不必在乎從人性的角度，這一行為所暴露的道德困境。

這也是可以去非難這部電影的地方，即便它在嘗試運用水墨畫的影像風格去表達一個東方式的意在言外的情境。但實則是一部運用動作--影像組建起來的電影。

此刻無聲，更有聲。   舉報