《電影史話》中每一集提到的電影和導演不完全歸納

  大概花了半個月的時間，簡單地整理了下這部紀錄片，大致列出了裡面提到過的所有電影和導演. 其實《電影史話》不僅對於閱片無數的骨灰影迷，而且對於我這樣的初級入門影迷來說，都真的是一部很棒的電影史紀錄片. 對於老影迷來說，看著德萊葉、愛森斯坦、希區柯克、戈達爾、黑澤明、小津、伯格曼、安東尼奧尼、帕索里尼等等等等這些電影史上的巨人們一個個登場，那感覺簡直了. 對於我這樣的入門影迷來說，從某種程度上來說《電影史話》指引了我今後系統補片的方向.
  其實我看這部紀錄片也挺不容易的，因為我是一個入門影迷，看片量嚴重不足，裡面又經常出現一些我百聞卻從未一見的「名片」，每碰到這種情況，就馬上按快進！ 即便如此，也被劇透了不少. 想想還是挺可惜的.
  因為平時要上課，這都是我在課下空餘時間整理的. 第一、不專業，第二、不全面. 希望大家多包涵，我想這也能給想看這部紀錄片的影迷們一個總體的方向感. 有些片子在裡面只給畫面不給名字不給導演，要找到這對於看片量少得可憐的我來說實在是太難為人了，所以哪位朋友知道有漏掉的或者有找錯的片子希望可以指出來，讓這個清單更加完善和完整.

  這份清單里所有的電影和導演的譯名都以豆瓣上的為準，所以直接複製粘貼在豆瓣里應該都是搜得到的.
  還有，像伯格曼的《假面》，斯科塞斯的《計程車司機》，波蘭斯基的《唐人街》，黑澤明的《七武士》和拉斯·馮·提爾的《狗鎮》等等等等，這些電影在其中反覆被提到，不止一集地出現在《電影史話》當中，我就把這些電影歸納在了它作為比較重要的角色出現的一集或者幾集裡.

  下面是清單：


《電影史話》 第1集 （1895-1918年）

  重點概述：世界上出現了一種新的藝術形式，電影的誕生，早期電影技術的發明.

提及的電影及導演：
《拯救大兵瑞恩》-史匹柏以虛假還原真實，這就是電影，讓我們有置身其中之感的藝術

《藍白紅三部曲之藍》-基耶斯洛夫斯基的攝影機將觀眾帶入其中，這就是電影

《卡薩布蘭卡》-好萊塢百看不厭的浪漫故事和明星，過於羅曼蒂克，算不上真正意義的經典

《長屋紳士錄》-日本的才是經典

《虎膽忠魂》-卡羅爾•里德
《我略知她一二》-讓•呂克•戈達爾
《計程車司機》-馬丁•斯科塞斯
三部電影中都有角色在飲料水汽中看到自己深處困境的情節，大師間的致敬


《火車進站》-盧米埃爾兄弟最早拍攝並放映的電影之一

《梅•歐文和約翰•賴斯的接吻》-影史第一吻

《工廠大門》-盧米埃爾兄弟早期拍攝的電影之一

《月球旅行記》-喬治•梅麗愛，電影特效導演的第一人

《隧道裡的吻》-喬治•阿爾培特•史密斯：第一個從火車頭朝前拍的人，創造了一個魔幻般的移動鏡頭，後來被稱為「幻影移動」

《浩劫》-克勞德•朗茲曼的「幻影移動」，在運輸猶太人災區毒氣室的鐵軌上，幻影移動有了更多道德上的含義

《2001太空漫遊》-庫布里克的「幻影移動」，攝影機似乎穿透宇宙的五彩之光，象徵主人公或影片本身的精神之旅


《病貓》-喬治•阿爾培特•史密斯，特寫鏡頭的誕生

《十月》-愛森斯坦的特寫讓人切身體會到悲劇發生的一刻

《西部往事》-賽爾喬•萊翁內的眼部特寫

《科貝特-菲茨賽門斯冠軍爭奪戰》-寬螢幕的誕生，膠片從35mm到63mm

1930-1918年，電影從刺激變成故事

《福爾摩斯二世》-喜劇天才巴斯特•基頓

《美國救火員的生活》-連續性剪輯

《被拴住的馬匹》-平行剪輯

正反打鏡頭誕生，導演開始讓攝影機移動，從隨意方向任意拍攝，這一新的自由使電影與舞台截然分開

《隨心所欲》-當戈達爾在電影開頭拒絕調轉他的攝影機來展示女主角的臉時，產生了驚人的效果

弗洛倫斯•勞倫斯開闢了星途模式，丹麥女星阿斯塔•尼爾森和好萊塢女星格洛麗亞•斯旺森，標誌著明星制的誕生

《密封命令》-班傑明•克里斯滕森，一流的攝影，交叉剪輯，夢幻般的場景，電影史上最大膽的作品之一

《女巫》-班傑明•克里斯滕森，光源多，效果十分複雜，一部講訴巫術的傑作

《英厄堡•霍爾姆》-維克多•斯約斯特洛姆，一位瑞典早期的偉大導演的作品

《幽靈馬車》--維克多•斯約斯特洛姆拍攝了無聲時代最棒的多層故事情節的電影

《凱利幫的故事》-影史第一部長故事片，拍攝於澳洲，外景，自然光，正面取景

《娶印第安女人為妻的白人》-好萊塢第一部故事長片，要讓不同位置的人看起來相互對視，就得把攝影機放在交談者互相注視之間，那條看不見的180度直線的同一側

《星球大戰2：帝國反擊戰》-老技術持久的魅力

《Suspense》（焦慮）-洛伊斯•韋伯，默片時代最具創新力的女導演，主觀鏡頭，分畫面

《舐犢情深》-弗朗西斯•瑪麗恩編劇

《牢獄鴛鴦》-美國監獄片開山之作

《風》-維克多•斯約斯特洛姆，剪接得像一部驚悚片，拍攝得像一個夢，向女性觀眾展示了她們可能感覺得到，但從未見過的事物

《賴婚》-格里菲斯把風帶進了電影院，評論家羅蘭•巴特把影像中未經設置的自然細節和真實性稱作「淚點」，而格里菲斯的電影中充滿了「淚點」

《一個國家的誕生》-格里菲斯傑出的移動鏡頭和外景，讓電影打出了種族主義的旗幟，展現出了電影的力量和危險

《卡比莉亞》-義大利的史詩巨製，格里菲斯被其移動鏡頭和規模宏大的場景設計所震撼，再加上查爾斯•狄更斯的小說的影響，拍出了後來的《黨同伐異》

《黨同伐異》-格里菲斯的史詩巨製，超時空的剪輯，不同時代，截然不同的事件，表現出相同的人類特性，心胸狹隘或得不到愛，這種剪輯可視為一種知識分子的告示，要人們注意這一系列事情中所包含的內在意義

《路上的靈魂》-日本，亞洲平行剪輯的先驅





《電影史話》 第2集 （1918-1928年）

重點概述：好萊塢的崛起，20年代美國電影的輝煌和第一批叛逆者，查理•卓別林和巴斯特•基頓等偉大的喜劇導演

提及的電影及導演：

《公民凱恩》-好萊塢能用光線創造奇蹟

《慾望》-法蘭克•鮑沙其，光線對演員頭髮、睫毛的美化

《亂世佳人》-軌道車使攝影機移動，讓畫面飄動

《雨中曲》-斯坦利•多南

《馬爾他之鷹》-強光、輪廓鮮明的陰影、黑夜佈景

《放蕩的女皇》-派拉蒙的風格，香檳、華麗的服裝、女性、浪漫、明爭暗鬥

《月宮寶盒》-好萊塢20年代攝影棚裡生產流水線的代表作，浪漫、主流、娛樂、華而不實


《攝影師》-巴斯特•基頓，影史上第一個傑出的喜劇場面設計者

《福爾摩斯二世》-基頓掌握了剪輯的要領，用剪輯替換場景

《將軍號》-基頓最好的一部喜劇片，規模巨大，華麗壯觀

《城市之光》-一段被刪的場景，舞蹈家和雜耍演員般的卓別林，他堅信表演、靈感和創意源自自身

《尋子遇仙記》-卓別林展現了自己的童年，一部人性化的喜劇電影，對窮人充滿了深深的同情

《大獨裁者》-法西斯與芭蕾，對希特勒的諷刺，沒有人能像卓別林那樣將娛樂、理念、動作、即興表演和政治融為一體

《於洛先生的假期》-受到卓別林影響的雅克•塔蒂

《舞台春秋》-基頓和卓別林的唯一一次合作

《神的介入》-巴勒斯坦電影人對基頓的模仿

《流浪者》-印度電影人對卓別林的模仿

《日落大道》和《熱情如火》-兩部電影中都有比利•懷爾德對卓別林致敬的場景

《安全至下》-哈囉德•勞埃德，20年代受卓別林影響最深的喜劇演員

《北方的納努克》-羅伯特•弗拉哈迪，第一部非虛構故事片，紀錄片作為一種特立獨行的流派誕生

《房屋是黑的》-伊朗的紀錄片

《日月無光》-克里斯•馬克的紀錄片，虛構的旁白

《完美的人》-丹麥記錄短片

《貪婪》-埃里克•馮•斯特羅海姆對現實主義的強烈追求

《女王凱萊》-《日落大道》裡出現的電影

《群眾》-金•維多的現實主義之作

《桃色公寓》-懷爾德再現金•維多的電影手法

《審判》-奧遜•威爾斯向金•維果的致敬

《火星女王艾莉塔》-城市與現實主義的反叛思想

《聖女貞德蒙難記》-卡爾•西奧多•德萊葉對現實主義的深切感受和孤軍奮戰，德萊葉用精神力量削弱了主流電影的庸俗情緒

《審判長》-德萊葉的首部長片，用新教的方式簡化和淨化影像

《吸血鬼》-德萊葉把白牆上的影子拍得像有生命一樣

《詞語》-德萊葉極度簡潔的白色佈景

《葛楚》-德萊葉的最後一部電影

《狗鎮》-德萊葉在電影中瘋狂消減佈景對拉斯•馮•提爾的影響






《電影史話》 第3集 （1918-1932年）

重點概述：世界上標新立異的偉大電影導演，愛森斯坦和20世紀30年代日本電影的輝煌成就. 重點提到了布努埃爾的超現實主義《一條安達魯狗》和《黃金時代》，還有《大都會》和茂瑙的《日出》，日本的小津安二郎和中國的阮玲玉

提及的電影及導演：

《牡蠣公主》-劉別謙的早期電影，表現了他嘲笑和顛覆的風格

《野貓》-劉別謙到好萊塢之前拍的最後一部電影

《迴轉姻緣》-美國的審查制度意味著劉別謙必須在塑造人物性別特徵上更加別出心裁

《鐵路的白薔薇》-阿貝爾•岡斯，印象主義的傑作

《拿破崙》-史詩般的宏大場面和影像，岡斯又一部印象主義傑作

《卡里加里博士的小屋》-羅伯特•威恩最有影響力的表現主義影片

《房客》-希區柯克第一部重要的長片，使用了卡里加里式的陰影和歇斯底里

《瘋狂的一頁》-衣笠貞之助在看過《卡里加里博士的小屋》和岡斯的《鐵路的白薔薇》後拍出的傑作

《大都會》-弗里茨•朗，默片時代最具標誌性的影片

《日出》-茂瑙的表現主義代表作，被法國評論家稱為世上最優秀的影片

《作品1號》-華特•魯特曼，最早的抽象動畫片之一

《間奏曲》-達達主義

《時光流逝》-巴西人阿爾貝托•卡瓦爾康蒂拍攝的一部實驗主義電影

《愛德華大夫》-達利為希區柯克這部電影設計的夢境片段中運用到了《時光流逝》中多眼的影像效果

《一條安達魯狗》-達利和布努埃爾合作的超現實主義之作

《黃金時代》-布努埃爾又一部驚世駭俗的作品，在西方被禁演了50年

《藍絲絨》-大衛•林奇受到布努埃爾的影響

《戰艦波將金號》-謝爾蓋•愛森斯坦，電影藝術最傑出的革新者，愛森斯坦的雜耍蒙太奇

《鐵面無私》-布萊恩•德•帕爾瑪借鑑了愛森斯坦的「奧德薩階梯」

《兵工廠》-亞歷山大•杜輔仁科知道如何激發觀眾內心的感情，杜輔仁科的電影具有感召力、氣氛和真誠


《我出生了，但……》-小津安二郎登場，小津第一部形成自己成熟風格的影片，一部細膩的喜劇片

《東京物語》-小津最受歡迎的影片，香川京子出演

《讓娜•迪爾曼》-七十年代香特爾•阿克曼開創性的影片，運用了小津的攝影機高度拍攝

《七武士》-黑澤明在東寶株式會社策劃出的著名影片

《浪華悲歌》-溝口健二大膽使用景深鏡頭成為這種表現手法的開創者，比奧遜•威爾斯在在《公民凱恩》中的景深鏡頭早了五年

《慾海情魔》-瓊•克勞馥在影片結尾企圖自殺，但這是好萊塢式的浪漫，自殺未遂也被刻畫得很美

早期的中國電影
《神女》-中國電影登場，阮玲玉現實主義的表演要比馬龍•白蘭度早幾十年

《阮玲玉》-關錦鵬讓張曼玉重新演繹阮玲玉

《新女性》-阮玲玉意外的真實





《電影史話》 第4集 （The 1930s）

重點概述：偉大的美國電影類型和歐洲電影的光彩，六大類型片的出現：恐怖片、黑幫片、西部片、喜劇片、歌舞片、動畫片；30年代法國電影的輝煌；希區柯克偉大的七個理由

提及的電影及導演：
《情難定》-字幕翻譯是《情難定》，但這部電影我在豆瓣沒有找到，是1931年的，知道的朋友可以提出來

《紅樓艷史》-魯本•馬莫利安用比喻性的聲音代替了真實的聲音，對聲音的大膽創新讓其他電影相形見絀


恐怖片
《魔鏡》-二十世紀二十年代最棒的德國恐怖片，運用了大膽的線條組合和唯美的現實主義設計

《科學怪人》-詹姆士•威爾大量借用了《魔鏡》的表現手法，它讓人們知道借用德國表現主義的外表能給好萊塢的通俗恐怖片帶來驚人的風格和氣氛

《沒有面孔的眼睛》-恐怖片常常講訴的就是看不見的恐懼

《切膚之愛》-三池崇史電影中最驚悚的一刻讓我們的神經系統痙攣了


黑幫片
《國民公敵》-早期最著名的黑幫片之一，這是對黑幫片道德問題爭論的開始，一直持續到現在

《新猛鬼街》（以海報方式出現）

《疤面人》1932版 –霍華德•霍克斯將黑幫片變成了希臘悲劇，

《疤面煞星》1983版 –彩色的翻拍，布萊恩•德•帕爾瑪導演，奧利弗•斯通編劇，阿爾•帕西諾主演

《七武士》-黑澤明將黑幫主題與日本劍客救村民的傳統故事融為一體，有史以來最具影響力的影片之一

《美國往事》-也許是所有黑幫片中最棒的一部


西部片
《鐵騎》-約翰•福特表現了很多西部片的特色，原野風光，追逐戲中攝影機快速移動，

《俠骨柔情》-許多好的西部片都是關於理想主義時代中執法者的故事


喜劇片
《二十世紀快車》-三十年代最有才華的導演之一霍華德•霍克斯，語速快，喜劇片開始變得女性化，第一部新的滑稽女性電影

《育嬰奇譚》-霍克斯採用更為瘋狂的語速，加里•格蘭特和凱薩琳•赫本的對白互相重疊在一起，這為後來的表演增加了現實主義色彩

《夜長夢多》-霍華德•霍克斯指導的黑色電影開山之作

《紅河》和《赤膽屠龍》讓霍華德•霍克斯為西部片創造了眾多豐富多彩的人物


歌舞片
《1933年淘金女郎》-軍隊行進的方式和戲劇化風格，社會評論與影像、慾望和電影手法相結合，構成了三十年代電影中的創意典範之一


動畫片
《恐龍葛蒂》-鉛筆畫成，黑白色，畫面閃爍，漫畫風格

《阿基米德王子歷險記》-德國人洛特•雷尼格運用了維多利亞剪紙技術創作了這部影片

《瘋狂的飛機》-迪士尼第一部米老鼠電影

《白雪公主和七個小矮人》-如今動作捕捉技術的原型

《101斑點狗》-繪畫實際上是拍照複製到膠片上



《詩人之血》-法國電影最偉大的魔術師、詩人和藝術家，讓•谷克多

《全面啟動》-諾蘭受到谷克多的影響

《操行零分》-三十年代，與谷克多一樣具有創新精神，更多地關注年輕人，政治色彩更強烈的法國導演，讓•維果

《如果》-林賽•安德森把維果的激進主義同英國的等級制度聯繫起來


《亞特蘭大號》-維果對情節不感興趣，他想展示女人的快樂、陶醉和不加修飾的生活

《霧港》-馬塞爾•卡內詩意現實主義的標誌性影片之一

《天堂的孩子》- 卡內和他最棒的設計師創造出了一個世界


《遊戲規則》-讓•雷諾瓦的人道主義

《大幻影》-雷諾瓦表現的人類的平等


《界限》-南美洲現存的最早的一部創新型電影，它進一步完善了法國印象派電影人的思想

這裡提到1938年波蘭的一部非類型化電影，和波蘭斯基後來的《兩個男人和一個衣櫃》劇情相似，波蘭斯基就是收到此片的影響. 這部電影找不到，知道的朋友可以說一下

《兩個男人和一個衣櫃》-波蘭斯基學生時代的試驗性短片

《意志的勝利》-萊妮•里芬斯塔爾，一部紀錄片式的電影，幾乎用神話般的表達方式來拍希特勒和他的納粹黨，里芬斯塔爾運用了很多格里菲斯《黨同伐異》和岡斯《拿破崙》裡的使用的手法

《奧林匹亞1：民族的節日》和《奧林匹亞2：美的祭典》-變焦鏡頭讓里芬斯塔爾能從遠距離拍攝特寫，給人一種親近的感覺，她用這種方法從人群中捕捉各種細節. 在跳水鏡頭中，她讓運動員入水之前停下來，動作反過來，或把鏡頭顛倒過來，讓他們像芭蕾舞一樣上升.她把運動員拍得像希臘諸神，有著明顯的政治目的. 里芬斯塔爾用電影語言思考的能力也許僅次於奧遜•威爾斯和希區柯克，而遠高於三四十年代的其他導演

《低地》-里芬斯塔爾光鮮的電影技術，精緻的移動攝影和有情調的光線


三十年代的倫敦，有一個人，他不僅是著名的類型片導演，也是一位重量級的革新者，二十世紀最偉大的影像製作者，甚至比畢卡索還要偉大，希胖登場！

希區柯克之所以偉大的七個理由：
1． 視點. 如《迷魂記》中詹姆斯•斯圖爾特開車尾隨金•諾瓦克一段，鏡頭變成角色和觀眾的眼睛，跟隨車一起移動跟蹤
2． 希區柯克出身在英格蘭的埃塞克斯，從小受天主教的超自然邏輯解釋影響，認為電影應該高於現實生活
3． 對恐懼的理解. 如《陰謀破壞》中希區柯克對男孩手中爆炸器的多次暗示，讓觀眾知道爆炸即將發生，引起觀眾的恐懼. 希區柯克認為恐懼與震驚不同，由恐懼而產生的好奇心更能吸引觀眾
4． 對特寫的運用. 如《三十九級臺階》中對人物手部特寫的運用
5． 對普通電影全景—中景—近景剪輯順序的顛倒. 如《三十九級臺階》開頭
6． 省略配樂，來展示細節的聲音，營造緊張的氛圍
7． 高機位鏡頭. 如《艷賊》


三部關於女性和逃避主義的電影：
《妮諾契卡》《綠野仙蹤》和《亂世佳人》





《電影史話》 第5集 （1939-1952年）

  重點概述：戰爭的創傷與新電影語言（新現實主義），奧森•威爾斯的高明之處和20世紀40年代美國電影的衰弱，還重點講訴了「黑色電影」


提及的電影及導演：

《羅馬，不設防的城市》-在義大利戰爭的廢墟上誕生了新現實主義，一種源自戰爭創傷的電影拍攝形式，

《關山飛渡》-約翰•福特的第94部電影，為40年代創造了大透視大景深的新視覺潮流，福特和他的攝影師將更有縱深感的場景與深焦攝影相結合，深焦攝影強調了物體間的距離，用在室內拍攝特別好，尤其是當機位低的時候，這樣就能看見天花板形成一條蒼勁的線. 這種縱深舞台調度和深焦攝影使觀眾能自己選擇看哪，我們的眼睛在場景里剪接，從一處跳到另一處，《關山飛渡》的創新改寫了電影史

《浪華悲歌》-幾年前在日本，溝口健二也用大景深展現事物


有一個人在1940年把《關山飛渡》看了30遍，奧遜•威爾斯登場

《公民凱恩》-威爾斯把電影場景和攝影魔術結合出了令人眼花繚亂的效果，大景深增加了空間感，威爾斯向淺和柔的美國浪漫電影風格發起挑戰

《我和奧遜•威爾斯》-一部關於諾曼•勞埃德和威爾斯合作時期的紀錄片
威爾斯在《公民凱恩》中譴責講排場、自大的對象：《卡比利亞》《黨同伐異》《將軍號》

《馬爾他之鷹》-其中的一個大景深鏡頭，亨弗萊•鮑嘉的大拇指離鏡頭不超過20厘米

《黃金時代》-威廉•惠勒打電話的大景深鏡頭

《隱藏攝影機》-麥可•哈內克表現婦女在地鐵上為避免騷擾的大景深

這裡有一部貝拉•塔爾對大景深的運用，看片有限，不知道這是哪部電影，知道的朋友也可以說一下


《願嫁金龜婿》-當時彩色寬螢幕膠片還不是十分敏感，景深很淺

《盜火線》-長焦鏡頭的運用

《羅馬，不設防的城市》-羅伯托•羅西里尼的新現實主義之作

《憤怒的公牛》-影片中的電燈泡，是斯科塞斯受到羅西里尼的影響

《偷自行車的人》-偉大的新現實主義


1941-1959年之間，美國生產了三百五十多部基調灰暗的影片，這就是後來的「黑色電影」

《雙重賠償》-視覺縱深，比利•懷爾德最早最具影響力的黑色電影，雷蒙德•錢德勒創造出了黑色電影的人物類型和情景

《夜長夢多》-繼《雙重賠償》後影響最大的黑色電影，錯綜複雜的情節創立了一種新風尚，話裡有話的對白，黑色電影最棒的一個特徵

《赤膽屠龍》-利•布拉克特編劇的最好的台詞

《星球大戰：帝國反擊戰》-利•布拉克特將傳統電影的敘事形式帶入了七十年代

《漩渦之外》-男性的脆弱和對女性的迷戀，黑色電影裡不道德的優勢

艾達•盧皮諾，在1941-1959年間三百五十多部黑色電影導演中唯一的一位女性導演

《霧港》-悲觀主義的情緒某種程度上來源於三十年代法國的詩意現實主義

《母狗》-雷諾瓦的法國電影影響了四十年代的美國電影

《血紅街道》-弗里茨•朗對雷諾瓦《母狗》的翻拍

《槍瘋》-有史以來最具創新和最富有激情的B級片和黑色電影之一

《邦妮和克萊德》-阿瑟•佩恩受《槍瘋》的影響

《鐵面特警隊》《雇用殺手》《銀翼殺手》《黑暗騎士》《濕婆》（印度）
這些電影都受到了黑色電影風格的影響


《鐵達尼號》-浪漫電影依然沒有被黑色電影擊碎

《美國美國》-伊利亞•卡贊
在50年代的好萊塢政治黑名單中，卡贊是告密者之一. 這令很多自由派導演、編劇流亡海外，包括查爾斯•卓別林、奧遜•威爾斯等，但他自己的導演事業仍如日中天. 卡贊一直拒絕為賣友求榮的行為道歉. 於是在1999年卡贊獲得奧斯卡終身成就獎的頒獎典禮上，出現了這樣的情況：斯科塞斯和德尼羅為卡贊頒獎，卡爾•莫爾登和沃倫•比蒂站起來為其鼓掌，史蒂文•史匹柏坐著鼓掌，艾德•哈里斯和埃米•馬迪根夫婦沒有鼓掌

《一個美國人在巴黎》-受到英國電影《紅菱艷》的影響，閃爍的燈光，畫出來的影棚佈景

《雨中曲》-斯坦利•多南和吉恩•凱利創造了一個萬花筒似的場景，來諷刺他們不喜歡的巴斯比•伯克利的造型

《釣金龜》-多南用分屏來巧妙避開審查制度

《麗人行》-像美國社會一樣，憂鬱症也進入了多南的電影
這裡有兩段對斯坦利•多南的採訪

《聆聽不列顛》-漢弗萊•詹寧斯 （英國）

《第三人》-卡羅爾•里德，總結了西方電影在創傷、詩意、表現主義和陰影運用中的變化，是對40年代電影的概括總結. 在《第三人》的結尾，對比了斯科塞斯在《計程車司機》中簡化人物走路的方式，同時也影響了後來波蘭斯基在《唐人街》中設置的黑暗結局

電影開始全球化





《電影史話》 第6集 （1953-1957年）

  重點概述：膨脹的故事，世界電影的發洩，好萊塢和世界各地的情感電影

提及的電影及導演：

尤瑟夫•夏因：最富創造力的非洲電影的開拓者
《開羅車站》-尤瑟夫•夏因，第一部傑出的非洲（阿拉伯）電影，大膽地反映了時代的焦躁不安、壓抑和被埋藏的憤怒

《紙花》-古魯•杜特導演，印度的奧遜•威爾斯
三十年代，進入有聲時代的印度電影成為唯一以歌舞穿插為特徵的民族電影

《大地之歌》-薩蒂亞吉特•雷伊，偉大的印度電影

《女神》-莎米拉•泰戈爾第二次與雷伊的合作

《印度母親》-與雷伊電影的安靜不同，本片是情感的爆發，好萊塢歌舞片風格和前蘇聯宣傳片味道的結合，一部國家電影和世界電影的里程碑


這裡有一段被刪減的關於中國導演謝晉的介紹，而且沒被刪減的部份也沒有字幕翻譯，所以根據網友的資訊，這裡好像出現了一部謝晉的《舞台春秋》，如果還有網友知道更多的可以提出來，謝謝~


五十年代日本電影的中心人物：黑澤明登場！
《生之欲》-黑澤明長焦鏡頭的運用，用鏡頭後退來表達生活的寬廣

《野良犬》-黑澤明電影中的人物性格特點，新興的個人，與別人不同，豪不自私

《七武士》-黑澤明的史詩片，影片講訴的是過去的年代，但反映的卻是五十年代，因為這預示著新時代的開始

《教父》-其中長子遜尼被亂槍打死的情節是科波拉對黑澤明《蜘蛛巢城》的模仿致敬

此時，黑澤明的作品成為西方電影的樣板

《豪勇七蛟龍》-美國對《七武士》的翻拍


《界限》-偉大的拉美電影，巴西曾在拉美電影中獨佔鰲頭

《里約40度》-將巴西電影帶回到聚光燈下，內爾森•帕雷拉•德桑托斯受新現實主義的影響，成為五十年代最有影響力的巴西電影人

《唐娜•芭芭拉》-費爾南多•德•福恩特斯，三十年代最棒的墨西哥電影

《日落黃沙》-比福恩斯特更具影響力的墨西哥電影人埃米利奧•費爾南德斯在薩姆•佩金帕導演影片中的強壯而自大表演

《珍珠》-極善於講故事的費爾南德斯

《被遺忘的人們》-布努埃爾在墨西哥拍的電影

《深鎖春光一院愁》-道格拉斯•塞克，五十年代理想主義的美國

《荒漠怪客》-尼古拉斯•雷把五十年代美國的性意識帶入傳統西部片中

《煙火》-肯尼思•安格受讓•谷克多《詩人之血》的啟發而拍，地下詩意電影誕生

《天蠍星升起》-肯尼思•安格，戀物癖、搖滾樂

《君子好逑》-德爾伯特•曼

《碼頭風雲》-伊利亞•卡贊導演，馬龍•白蘭度主演，表演方法論，演員開始隱藏角色的性格

《紅河》-霍華德•霍克斯，新舊電影的衝突顯現

《無因的反叛》-尼古拉斯•雷，年輕人的偶像：詹姆斯•迪恩


四位美國大師級導演在五十年代拍出的傑作
《歷劫佳人》-奧遜•威爾斯
《搜索者》-約翰•福特
《迷魂記》-阿爾弗雷德•希區柯克
《赤膽屠龍》-霍華德•霍克斯


暗流湧動，包含五十年代英國電影情感的大衛•里恩
《遠大前程》-里恩的哥德式香艷

《阿拉伯的勞倫斯》-里恩的殖民地之夢

《夢幻世界》-林賽•安德森，五十年代的英國





《電影史話》 第7集 （1957-1964年）

  重點概述：新電影的衝擊，西歐現代電影，法國新浪潮的爆發. 伯格曼、布列松、雅克•塔蒂、費里尼、安東尼奧尼、特呂弗和戈達爾等悉數登場

提及的電影及導演：

歐洲四大傳奇式的導演：
戲劇裡的英格瑪•伯格曼
監獄裡的羅伯特•布列松
場景和時間交錯拼圖裡的雅克•塔蒂
馬戲團裡的費德里科•費里尼

一段拉斯•馮• 提爾的採訪，他提到伯格曼對自己的影響，和自己對伯格曼的崇拜

伯格曼：
《猶在鏡中》-拉斯•馮•提爾最喜歡的一部伯格曼

《不良少女莫妮卡》-伯格曼早期最棒的作品之一

《第七封印》-伯格曼五十年代最著名的影片

《冬日之光》-上帝已死

《假面》-電影是一種自我認知的方法


布列松：
《扒手》-羅伯特•布列松

《驢子巴特薩》-羅伯特•布列松

《計程車司機》-對布列松《扒手》的「剽竊」

《十誡》-布列松對基耶斯洛夫斯基的影響

《捕鼠者》-布列松對琳恩•拉姆塞的影響


雅克•塔蒂：
《我的舅舅》-雅克•塔蒂，表現出塔蒂對現代生活的感覺


費里尼：
《卡薩諾瓦》-費德里科•費里尼

《卡比利亞之夜》-第一部表現出費里尼現代主義特色的電影

《八部半》-費里尼幻想、記憶和想像混合出來的對話

《星塵往事》-受到《八部半》影響的伍迪•艾倫



伯格曼、布列松、塔蒂和費里尼為創立五六十年代歐洲電影的形勢付出了巨大的努力，而法國電影人來了個地毯式的轟炸：法國新浪潮登場

《五至七時的奇奧》-阿涅斯•瓦爾達，第一個傑出的新浪潮導演的作品

《去年在馬里昂巴德》-阿倫•雷乃關於一對男女漂流的電影，雷乃故意讓我們質疑構成電影的這些部件，敘事，連續性，記憶和真實，之前還沒有電影像這樣談及不確定性

《四百擊》-自學成才的特呂弗處女作，他想要電影更清新更有時代感，更加為電影藝術本身驕傲

《筋疲力盡》-戈達爾登場！法國新浪潮最具吸引力的人物，最偉大的電影恐怖份子，跳接

《美國舞男》-保羅•施拉德對戈達爾《已婚女人》的模仿



一段貝納爾多•貝托魯奇的採訪，引出了帕索里尼和賽爾喬•萊翁內

《寄生蟲》-帕索里尼登場，處女作，激情地再現了帕索里尼的生活經歷

《馬太福音》-帕索里尼勇敢挑戰了天主教藝術中對聖母瑪利亞超凡脫俗的表現方法

《荒野大鏢客》-賽爾喬•萊翁內登場，義大利電影傑出的個性化革新人物，義大利最好的導演之一

《西部往事》-萊昂內用創新技術來拍這個神話般的劇本

《荒漠怪客》-萊翁內和貝托魯奇對尼古拉斯•雷的模仿致敬


賽爾喬•萊翁內影響到的電影和電影人們：
七十年代最棒的西部片導演薩姆•佩金帕
斯坦利•庫布里克-《發條橙》
巴茲•魯赫曼-《羅密歐與朱麗葉》


六十年代義大利的新浪潮
《戰國妖姬》-盧奇諾•維斯康蒂，華麗的色彩，燈光和服裝

《洛可兄弟》-維斯康蒂對窮人的同情

《蝕》-米開朗基羅•安東尼奧尼把生活看得更抽象，因此他的構圖特點可以稱之為：在邊緣
《過客》-結尾的長鏡頭

《流浪藝人》-西奧•安哲羅普洛斯受安東尼奧尼的影響

《輪椅》-六十年代西班牙的諷刺喜劇

《我為什麼命該如此》-佩德羅•阿莫多瓦表現的機能失調的家庭，可笑，荒誕的語氣和《輪椅》非常相似

《維莉蒂安娜》-布努埃爾的又一部禁片

《我好奇之黃》-和馬丁•路德•金談話的剪接，大膽的政治幻想

《母親與娼妓》-法國新浪潮走向終結的標誌





《電影史話》 第8集 （1965-1969年）

  重點概述：席捲世界的新浪潮， 塔可夫斯基的電影之美，大膽的新美國電影.

提及的電影及導演：

六十年代的波蘭電影，波蘭斯基登場

《灰燼與鑽石》-安傑依•瓦伊達 （波蘭）

《兩個男人和一個衣櫃》- 波蘭斯基年輕時的試驗性短片

《哈姆雷特》-勞倫斯•奧利弗，波蘭斯基最喜歡的影片之一

《水中刀》 波蘭斯基長片處女作，有史以來最棒的渲染幽閉氛圍的電影之一

《吸血鬼》 極具諷刺效果的恐怖片，也因為該片波蘭斯基與其第一任妻子莎朗•塔特相戀


六十年代的前捷克斯洛伐克
《手掌》-伊里•特恩卡 影史上最具有象徵意義的電影之一

《消防員舞會》-米洛斯•福爾曼視生活為喜劇，甚至是荒誕的

《雛菊》-薇拉•希季洛娃 前捷克斯洛伐克最具創新性的女導演作品

《紅軍與白軍》-米克洛斯•楊索的移動長鏡頭，匈牙利新浪潮


六十年代的前蘇聯，塔可夫斯基登場
《安德烈•盧布廖夫》塔可夫斯基的早期電影

《鏡子》塔可夫斯基反映入類的精神從現實開始昇華

《潛行者》 電影的結尾：物理與抽象相結合，形成提升

《鄉愁》 塔可夫斯基對無限的覺悟，一種物質中的精神，德萊葉和布列松一定會對此表示贊同，但他們倆誰也沒有拍出這麼非凡的影像

《被遺忘的祖先的陰影》-謝爾蓋•帕拉傑諾夫，另一位前蘇聯偉大的導演，更加離經叛道.
自從費里尼和讓•谷克多以來，還沒有哪位導演能創造出如此神奇和個性化的視覺世界

六十年代的日本電影
《少年》 大島渚展示了現代日本的玩世不恭和貪婪

《感官世界》 更加憤世嫉俗的大島渚

《日本昆蟲記》 今村昌平的早期傑作之一，充分利用寬螢幕構圖和《公民凱恩》進行對比


六十年代的印度電影
李維克•伽塔克：五十年代末，六十年代印度富有激情，酗酒的瘋狂天才
《可悲的謬論》-李維克•伽塔克

《雲遮星》-李維克•伽塔克

《原因、辯論和故事》李維克•伽塔克在聲音上的大膽嘗試

《我們每日的麵包》瑪尼•考爾偉大的實驗電影

六十年代的巴西、古巴電影
《黑上帝白魔鬼》-格勞貝爾•羅恰，創新的巴西新電影

《我是古巴》-那個長鏡頭多年以後震撼了科波拉和斯科塞斯

六十年代的中東電影
伊朗：世上唯一一個電影藝術創始者是女性的國家
《房屋是黑的》-芙茹弗•法洛克扎德，伊朗歷史上最偉大的女詩人，電影哲學家

六十年代東非的塞內加爾
《黑女孩》-非洲第一部創新型故事片

六十年代的英國電影
《浪子春潮》-開始關注階級

《小孩與鷹》-肯•洛奇，展示了洛奇怎樣將他的集體經驗意識轉變成一種誠實和直接的電影風格


六十年代大膽的美國電影
《賓虛》和《音樂之聲》成為當時最受人們歡迎的電影

《初選》-羅伯特•德魯跟隨甘迺迪製作的一部新樣式的紀錄片，被稱為「牆上的蒼蠅」，即未被察覺的觀察者

《影子》-約翰•卡索維茨，新美國電影運動中最重要的電影之一

《驚魂記》-希區柯克名垂影史的浴室殺人戲

《吃》-安迪•沃霍爾，將現代電影推到了極致

《口交》-安迪•沃霍爾的早期作品，一個男人的面部特寫，沒有對白，沒有聲音，沒有特別的鏡頭改變或故事設置，你也能看出這個人在幹什麼

《靈慾春宵》-導演邁克•尼科爾斯，六十年代，攝影師哈斯克爾•韋克斯勒通過在這部電影中拍攝伊莉莎白•泰勒，改變了好萊塢電影的視覺風貌

《冷酷媒體》-哈斯克爾•韋克斯勒，將電視紀錄片和美國故事片推到了極致

《逍遙騎士》-丹尼斯•庫珀，嬉皮士時代的無憂無慮，飛車黨電影的代表作，劃時代的公路片

庫布里克登場， 一位革新者，一位勇敢的電影實踐者
《閃靈》-庫布里克在片場選攝影機的位置

《2001太空漫遊》-那個從骨頭到宇宙飛船的著名剪輯，剪掉的時間跨越超過史上任何一部電影；還有那段混沌抽象的，最偉大的電影時刻





《電影史話》 第9集 （1967-1979年）

  重點概述：七十年代的新美國電影，科波拉、斯科塞斯、泰倫斯•馬力克登場
 
提及的電影及導演：

諷刺者們
《鴨羹》-萊奧•麥卡雷（1933） 三十年代嘲諷社會的美國電影

《第二十二條軍規》-邁克•尼科爾斯導演，巴克•亨利編劇，最偉大的諷刺電影之一

《野軍陸戰醫院》-羅伯特•奧特曼

《畢業生》-邁克•尼科爾斯導演，巴克•亨利編劇，六十年代的年輕一代

《消防員舞會》-米洛斯•福爾曼的冷幽默和紀錄片風格

《飛越瘋人院》-米洛斯•福爾曼又一個關於顛倒世界的諷刺故事

七十年代的異類電影人
《最後一部電影》-丹尼斯•霍珀在《逍遙騎士》大獲成功後拍攝的作品，一封對美國電影和美國營銷出色的批判信

《花村》-羅伯特•奧特曼的反西部片

《教父》-科波拉登場，帶有奧森•威爾斯的特色，「北極星的照明」，低照明度的淺景深將演員的動作約束到最小，強調演員的內在表演. 《教父》昇華了三十年代的黑幫片，從個人興衰到展現出一張關係網

《竊聽大陰謀》-《教父》的成功讓科波拉能導演更激進的電影

《窮街陋巷》-斯科塞斯首部佳作

《計程車司機》-斯科塞斯導演，保羅•施拉德編劇，德尼羅主演，以及施拉德的存在主義

《憤怒的公牛》-斯科塞斯+施拉德+德尼羅again，長焦鏡頭，平光，無場景設置的紀錄片風格

《義大利裔美國人》-斯科塞斯關於自己父母的紀錄片

《美國舞男》-保羅•施拉德導演，用宗教情懷錶達暴力

《迷幻人生》-施拉德「剽竊」布列松《扒手》的結局


《殺羊人》-黑人導演查爾斯•伯內特，七十年代最偉大的電影之一

《一個國家的誕生》一部種族主義的影片，片中黑人參議員被演繹成酒鬼

《街角的商店》-恩斯特•劉別謙，在美國電影中，猶太人的故事和角色常常出現在影片的邊緣


《安妮•霍爾》-伍迪•艾倫登場，隨意的拍攝方式，卓別林《城市之光》的衍生物，猶太元素在美國電影中進入主流

《曼哈頓》-城市交響曲，伍迪從隨意轉變為嚴謹

《最後一場電影》-彼得•博格丹諾維奇對電影舊形式的改變

《日落黃沙》-薩姆•佩金帕繼承和發展了萊昂內的非現實主義將時間延長的概念，使鏡頭變慢，以揭示場景所要表現的痛苦情感

《比利小子》-薩姆•佩金帕在七十年代剖析美國曆史

《惡土》-浪漫的馬力克，電影史最低調的導演之一

《天堂之日》-馬力克的攝影師第一次使用佩戴式助拍器，使鏡頭產生遊動感

《鏡子》-塔可夫斯基和馬力克的相似，風似乎是有生命的

《歌廳》-鮑勃•福斯，七十年代最成功地把新技術和老風格結合起來的電影之一

《馬爾他之鷹》-導演約翰•休斯頓在後來《唐人街》中扮演搶奪水源的商人

《唐人街》-童年的悲劇和妻兒被殺的經歷讓波蘭斯基徹底丟掉了對人的幻想，不再接受浪漫電影裡逃避現實的膚淺樂趣，也不再去享受特呂弗《占與祖》裡轉瞬即逝的印象主義的輕快. 《唐人街》有著歌舞片一樣的廣角鏡頭、明亮布光和精確構圖，講的卻是關於亂倫，權利和貪婪. 羅伯特•湯的原版結局帶有一絲希望，而波蘭斯基則將其改的更加黑暗. 羅伯特把這個黑暗結局稱為「光明盡頭的隧道」





《電影史話》 第10集 （1969-1979年）

  重點概述：七十年代的激進導演們，各國的民族電影，沃納•赫爾佐格的原始電影，以及七十年代作何創作身份認同和性等重大主題的影片
 
提及的電影及導演：

《恐懼吞噬靈魂》-賴納•維爾納•法斯賓德對道格拉斯•塞克《深鎖春光一院愁》的翻拍

《柏蒂娜的苦淚》-法斯賓德模仿好萊塢《彗星美人》拍攝的影片，同時又將其推到了更遠的地方

《愛麗絲城市漫遊記》-維姆•文德斯令人難忘的公路電影

《金玉盟》-萊奧•麥卡雷，加里•格蘭特在帝國大廈邂逅黛博拉•蔻兒

《克里斯塔‧克拉格斯的第二次覺醒》-瑪格雷特•馮•特洛塔的處女作，歷來電影裡一場最不緊張的搶劫戲

《陸上行舟》-赫爾佐格登場，繼約翰•福特之後，最重要的擅長運用風光的電影人

《一千零一夜》-帕索里尼「生命三部曲」的最後一部，前兩部為《十日談》和《坎特伯雷故事》

《蜘蛛的策略》-移動攝影技術，視覺美感，貝納爾多•貝托魯奇作為帕索里尼的助手入行，後來成為當時最偉大的歐洲導演之一

《同流者》-貝托魯奇另一部反映法西斯主義和身份認知的作品，利用透視關係的大膽構圖，和攝影機隨著樹葉同時移動的鏡頭，貝托魯奇把視覺美感重新帶回義大利電影中. 但戈達爾認為《同流者》的美感是對激進主義的一種背叛，儘管如此，《同流者》依舊是七十年代影響最深遠的影片之一. 尤其是在美國，影響到了後來科波拉的《現代啟示錄》和斯科塞斯的《計程車司機》

《戀愛中的女人》-肯•羅素，英國的費里尼，長焦鏡頭拍攝的性愛場景，把攝影機側放，使動作變成直立的

《迷幻演出》-尼古拉斯•羅伊格，對伯格曼《假面》的模仿，七十年代關於身份認知最傑出的電影，值得電影人觀摩的必修課

《窮街陋巷》-斯科塞斯鏡頭下的流氓裝束，自戀的男人

七十年代的澳洲
《小姐弟荒原歷險》-尼古拉斯•羅伊格，澳洲隨處可見的自然與城市，原始與開化之間的反差

《野餐上的懸崖》-彼得•威爾，放慢的鏡頭營造出神秘感

《我的璀璨生涯》-吉莉安•阿姆斯特朗的第一部長片，同是澳洲，但這不是關於女人和大自然，而是關於男女關係. 片中的女性視角暗示出九十年代簡•坎皮恩和巴茲•魯赫曼電影中的性別變化


七十年代激進的日本
《水俁病患者及其世界》-土本典昭，七十年代最激進的日本電影人，將電影用作「錘子」而不是「鏡子」，用開拓性的紀錄片來重塑日本的民族認知

《前進，神軍！》-原一男，一部日本傑出的紀錄片，讓人無法接受的真相往往被重重謊言所掩蓋


七十年代的西非
《黑女孩》-烏斯曼•塞姆班，非洲電影的領軍人物

《哈拉》-烏斯曼•塞姆班繼《黑女孩》成功後的又一作品，關於從殖民地向後殖民地轉變的身份認知

《土狼》-迪吉布利爾•迪奧普•曼貝提的電影開創了非洲的現代主義，這是他的代表作

《巴都男孩》-曼貝提充滿諷刺的一部短片

《來自村莊的消息》-非洲第一女導演薩菲•法耶1974年的作品，向外面世界介紹農村里平凡的生活

《收穫3000年》-海爾•格里瑪，低對比度的黑白攝影，超長焦鏡頭帶來的距離感


七十年代的中東
《希望》-尤馬茲•古尼，中東最具爭議的導演的作品

《自由之路》-尤馬茲•古尼，影片拍攝過程中，古尼一直在獄中，後來及時逃脫趕上後期製作，他從監獄裡送出便條，指導該怎樣拍攝

《智利之戰1》-七十年代的南非電影，一個關於身份認知與背叛的故事

《聖山》-亞歷桑德羅•佐杜洛夫斯基，關於身份認知與幻覺





《電影史話》 第11集 （1970s）

  重點概述：七十年代之後沸騰的香港電影、印度寶萊塢和阿拉伯電影的發展，煥然一新的美國電影

提及的電影及導演：

七十年代及其以後的香港電影，邵氏電影登場

《江山美人》-李翰祥，五十年代的香港電影，女性化，棚內拍攝，強烈的色彩和配樂

《俠女》-胡金銓改進後的七十年代香港電影，寬螢幕，更具衝擊力，更快，攝影機像兵刃一樣運動，每一個動作都經過設計，趨向男性化，這就是最具創意的動作電影，胡金銓的大膽創新改變了電影史

《臥虎藏龍》-那場極具風格和美感的竹林打鬥就是李安對胡金銓的致敬

香港電影的暴龍：李小龍，汗水與憤怒，玩命關頭

《英雄本色》-吳宇森用多部攝影機拍攝槍戰場面，移動攝影和慢鏡頭，場景被分解成片段，好萊塢注意到了吳宇森的暴力美學，於是有了後來的《終極標靶》和《不可能的任務2》

《少年黃飛鴻之鐵馬騮》-袁和平巧妙的武打設計，剪接速度快，攝影角度多變，同時借鑑了胡金銓的影片和京劇元素，使打鬥人物飛到空中

《駭客帝國》-袁和平受沃卓斯基邀請到好萊塢

《黃飛鴻》-徐克登場，七十年代後香港創新電影的核心人物，香港的史匹柏

《新龍門客棧》-跳舞，挑逗，旋轉，動作優雅，徐克為電影打上了深深的個人烙印，極度活躍和極具創新的電影


《莫臥兒大帝》-印度六十年代的史詩電影，票房超過了《音樂之聲》在西方的票房收入

《囚禁》-印度七十年代經典影片，男主角阿米達普•巴強：印度寶萊塢的國王，自從卓別林之後，再也沒有人能夠擁有如此多的影迷

《怒焰驕陽》-七十年代最偉大的寶萊塢電影，也是電影史上最具影響力的電影之一

《上帝的使者》-或許是電影史上被觀看次數最多的電影



七十年代美國電影煥然一新的變化，票房紀錄屢創新高，電影像坐上了過山車，製片人開始圍繞人們的視覺想像做文章，驚悚和刺激將觀眾重新帶進了影院，觀眾開始迷戀觀影的感受，而不是思考，新的多廳電影院相繼建成，轟動巨片的時代到來了

《驅魔人》-兩億票房的恐怖片，人們排隊買票看這部電影，以測試自己膽子是否夠大. 後來以觀眾對《驅魔人》的反應為題材製作了一部紀錄片，粗糙的手持攝影捕捉到了暈倒的人們的恐懼

這裡提到一部黑白電影，大意講的是一個死去的飛行員的靈魂和他的愛人永別，因為他在戰爭中犧牲，只有看著她愛上另一個人才會離開. 這種著名的好萊塢式浪漫，超俗的、慷慨的、無私的情感觸動了年輕的斯皮爾伯. 但能力有限，沒有找出這部電影的名字…知道的朋友可以提出來

《大白鯊》-兩億六千萬的美國票房，史匹柏抓住每一個視覺創意的感覺拍攝，通過顏色和鏡頭增加視覺效果

《第三類接觸》-史匹柏的標誌性場景，敬畏和啟示場景，後來在《侏羅紀公園》中史匹柏再次使用這種場景，這是關於視點和觀看心理的大師級課程

《星球大戰》-喬治•盧卡斯打破當時所有票房紀錄的科幻神作





《電影史話》 第12集 （20世紀80年代）

  重點概述：全球電影創作與反抗，中國電影的新一代

提及的電影及導演：

中國第五代導演登場
《盜馬賊》-田壯壯，八十年代的中國電影

《黃土地》-陳凱歌導演，張藝謀攝影，王學圻主演，八十年代中國最著名的鄉土電影

《藍風箏》-被禁的田壯壯

《大紅燈籠高高掛》-大膽採用對稱的構圖，奪目的橙色和紅色，張藝謀拍出了中國九十年代最唯美的幾部電影

《十面埋伏》-張藝謀對數字電影的掌控力也非同一般，運用中國國畫寬屏的藝術成份，慢動作特寫和優雅的輕功，帶著佛教的色彩


《自己去看》-沒有哪部電影比這更真實，一部近乎葬禮式的前蘇聯電影，片中的表演、音效、廣角攝影機拍的特寫和道德的嚴肅性，使之成為史上最偉大的作品之一

《殺人短片》-片中有個類似希區柯克《驚魂記》的場景，同樣的情節，希區柯克是把恐懼作為娛樂，而基耶斯洛夫斯基片中的恐懼則是骯髒的，病態的. 這部電影改變了波蘭的死刑法

《上帝的禮物》-加斯頓•卡伯重新思考非洲電影內涵的第一批電影之一，也是非洲電影的一座里程碑

《光之翼》-非洲的魔幻現實主義電影，也是電影中最複雜的藝術品之一


80年代的美國電影
《壯志凌雲》-像廣告和宣傳片一樣的剪接頻率，電腦剪輯，場景可以在數秒內用電腦編輯程序，移動、縮短、延長或回放，這是新男子氣概、新美國、新電影和新夢想的廣告

《藍絲絨》-大衛•林奇電影中的美國夢，柔軟光滑的質地

《像人》-林奇反對日常生活中的合理性和可理解性，像木匠雕刻一樣運用潛意識材料

《為所應為》-斯派克•李和他的攝影師採用豐富鮮艷的色彩來烘托電影激昂的主題，借鑑卡羅爾•里德《第三人》中的技巧，用傾斜的拍攝角度來表示事物處於失衡的狀態

《西卡柯七個人的返來》-約翰•塞爾斯的剪接方式不是浮躁的音樂電影風格，給人真實感

八十年代的法國電影
《地鐵》-廣告影響下的呂克•貝松

《新橋戀人》-八十年代最優秀的法國新導演萊奧•卡拉克斯將呂克•貝松的視覺衝擊和與現代生活憤怒的龐克畫面相結合，拍出了巴黎最貴的一部電影

八十年代的西班牙電影
《激情迷宮》-佩德羅•阿莫多瓦，西班牙電影中性別的改變

《日光之夢》-維克多•艾里斯真相的回歸，一劑肅清國家謊言流毒的良藥

八十年代的英國電影
《我美麗的洗衣店》-不同種族的關係，同性戀，白人納粹分子，一首多文化的英國華爾茲，本片是對英國右翼政府的沉重一擊

《我的童年》-更加嚴肅，更加大膽地蘇格蘭影片

《葛萊哥裡的女友》-比爾•福塞斯浪漫主義色彩的電影時刻

《遠方的聲音》-八十年代英國最棒的電影，特倫斯•戴維斯的緩慢疊畫和對稱構圖， 戴維斯對緩慢推進鏡頭的熱愛來自格里菲斯的《黨同伐異》

《年輕的心》-另一部對戴維斯產生影響的好萊塢歌舞片

《一個Z和兩個O》-彼得•格林納威把對稱構圖推進了一步

《英格蘭末日》-如果說八十年代的英國電影是一場暴風雨，那麼德里克•賈曼就是這次暴風雨中的雷神

八十年代的加拿大電影
《錄影帶謀殺案》-大衛•柯南伯格預見到了觀眾與螢幕之間的關係

《慾望號快車》-柯南伯格沉醉於現代生活中軟和硬，皮膚和金屬之間的關係，他告訴現代社會，我們比我們裝出來的樣子要下流和骯髒得多

《鄰居》-加拿大導演諾曼•麥克拉倫獲得奧斯卡獎的真人逐格動畫短片

《蒙特婁的耶穌》-面對權利敢講真話的電影





《電影史話》 第13集 （1990-1998年）

  重點概述： 數字時代來臨前膠片電影的最後時光

提及的電影及導演：

在伊朗，電影人在膠片電影最後的時光里虔誠地運用著膠片

《蘋果》-伊朗女導演莎米拉•瑪克瑪爾巴夫，講述了一個誤入歧途的現代教育理念，影片中角色都由現實中真實對應的人來出演，自我扮演的講故事，這種回歸現實對於當時的伊朗電影來說是獨一無二的

《無知時刻》-莫森•瑪克瑪爾巴夫，莎米拉的父親，影史上唯一最傑出的自傳式影片，它顯示出，不是只有《駭客帝國》這樣的科幻片才動人心魄

阿巴斯•基亞羅斯塔米關於生命與愛循環的三部曲
《何處是我朋友的家》-阿巴斯足球教練式拍攝手法的成功結果

《生生長流》-阿巴斯將現實再一次在電影裡重演，對生命的熱愛

《橄欖樹下的情人》-看阿巴斯如何在電影裡將複雜的現實層層拍出，如何用電影改變生活


在香港新浪潮中，有一個團隊拍攝的影片具有一種如痴如醉的視覺品質，他們彷彿在讚美膠片本身的光澤，墨鏡登場！

《阿飛正傳》-王家衛、張叔平和杜可風合作的第一部風格之作，柔和的陰影，淺焦，漂亮的色彩以及悲傷孤獨之人的美

《花樣年華》-這部精緻的電影體現了王家衛電影裡夜間的膠片質感，1962年的香港，放緩的時間，蒸汽和雨滴，悶熱和孤獨. 張曼玉和王家衛的團隊創造了世界影壇上最引人矚目的角色之一

在台灣，電影製作人也似乎被舒緩影像的真實所攪動，侯孝賢、蔡明亮登場. 貝托魯奇說，蔡明亮重新發明了電影語言

《悲情城市》-侯孝賢嚴謹的固定長鏡頭，像小津一樣，畫面中嵌套著畫面，利用方形影像和攝影機不移動，很少採用大特寫. 侯孝賢對空間的這種處理，讓他成為現代電影時代偉大的古典主義者

《愛情萬歲》-侯孝賢大膽的嚴肅性，為蔡明亮打下了基礎. 蔡明亮的電影一直在拍李康生的身體，他認為「人身如寄」，詹姆斯•卡梅隆的《阿凡達》也與人體有關，但蔡明亮對真人身體的關注更合乎時宜


在日本，電影人用電影來嚇唬人——日式恐怖片
《鐵男1：金屬獸》-受到柯南伯格影響的塚本晉也，現代生活對於機械和電腦化的恐懼

《鐵男2：血肉橫飛》-塚本用了四十三秒的單幀畫面，這是阿貝爾•岡斯在1932年使用過的手法

《午夜凶鈴》-中田秀夫收到《驅魔人》的影響，拍出了當時最具影響力的恐怖片，取得了日本有史以來最高的國際票房. 在最後的膠片時代，在這個索尼和松下的國家，恐懼的對象變成了視訊圖像本身

《雨月物語》-黑色長髮女鬼怪誕的平靜也影響到了中田秀夫《午夜凶鈴》的創作

《切膚之愛》-三池崇史的空白和極簡主義，鏡頭和小津一樣穩，烏黑長髮的年輕女子，類似《雨月物語》和《午夜凶鈴》中的造型


哥本哈根導演們革命性的宣言，道格瑪95
《破浪》-拉斯•馮•提爾九十年代最傑出的影片，打破了很多道格瑪規則

《狗鎮》-像伯格曼和德萊葉一樣，馮•提爾很多影片都是關於苦難深重的女性，而這些女性似乎是他本人的不同翻版


九十年代的法國
《怒火青春》-馬修•卡索維茨用明暗差彆強烈的黑白攝影，傳統的漂亮手法來展現當下法國多文化背景和勞動階層的真實生活

《人啊人》-布魯諾•杜蒙，同樣是講勞動階層，但電影風格和《怒火青春》截然不同，彩色片，攝影機基本不動

《羅塞塔》-達內兄弟聰明、簡潔又形式化的創新，手持攝影

《土狼之旅》-曼貝提導演的非洲電影，克萊爾•德尼：這是我看過的最棒的關於希望的影片之一

《軍中禁戀》-克萊爾•德尼，九十年代以來最偉大的使用膠片的法語導演關於非洲的一部非同尋常的電影

《晚春》-將《軍中禁戀》的結局同小津這部片子的結局相比較

《候鳥》-波蘭導演多羅塔•肯傑爾扎沃斯卡一部關於人心的電影

《星期三》-俄羅斯導演維克多•科薩科夫斯基在聖彼得堡用攝影機記錄下了和他一樣同樣出生於1961年7月19日星期三的人們的生活狀態. 這部非戲劇化方式拍攝的紀錄片讓我們感覺見到了整整一代人

《巴黎浮世繪》-麥可•哈內克，每一個長鏡頭都以隱黑結束，下一個鏡頭才出現

《趣味遊戲》-哈內克這部早期電影真正總結了膠片電影的最後時光那種不安的，即將消亡的感覺
 
最後提到了伯格曼《假面》中一個電影融化的場景





《電影史話》 第14集 （The 1990s）

  重點概述：新技術的誕生，數字時代開始

提及的電影及導演：

《角鬥士》-雷德利•斯科特在數字時代初期拍出的宏大史詩般的全景鏡頭

《終結者2》-卡梅隆和他的團隊將拍到的影像傳入電腦，然後畫上光亮的外表，動作和反光，讓真人看起來像是水銀，這項技術就是CGI

《起錨》-真人和動畫合成的最早溯源

《侏羅紀公園》-史匹柏讓我們感受到逼真的可以聞到呼出氣味的恐龍

《鐵達尼號》-卡梅隆拍出了我們一直想看到的巨輪沉沒的大場面

《玩具總動員》-第一部全電腦製作的主流故事片

《女巫布萊爾》-低端的數位攝影機設備，網路營銷

《星球大戰前傳2：複製人的進攻》-喬治•盧卡斯完全沒用膠片拍攝的電影

《十面埋伏》-張藝謀結合了驚艷的中國舞蹈和鮮艷色彩的CGI


在90年代，《辛德勒的名單》《鐵面特警隊》和《沉默的羔羊》都屬於40年代嚴肅的類型片，只不過換了新的包裝，但當時的真正特色是諷刺和後現代主義

《好傢夥》-結尾處斯科塞斯讓人物直視鏡頭，一種典型的後現代做法

《火車大劫案》-《好傢夥》中喬•佩西對著鏡頭開槍就是斯科塞斯對本片的模仿，電影套用電影是九十年代的家常便飯

《黑色追緝令》-昆汀登場！九十年代最具影響力的黑幫片之一，昆汀的話癆賦予了美國劇本創作新的生機，這種著重強調日常對話的超現實主義被稱為「塔倫蒂諾風格」

《追殺比爾》-昆汀邀請袁和平為本片設計武打動作

《落水狗》-戴著墨鏡的人用雙槍打警察、死亡三角、廣角鏡頭切換成特寫鏡頭、搶劫失手的小偷、警察臥底，這是昆汀對林嶺東《龍虎風雲》的一次全面模仿

《不法之徒》-不只是香港警匪片，戈達爾的藝術片也是昆汀的模仿對象

《天生殺人狂》-奧利弗•斯通導演，昆汀劇本，可以看出，在視覺上，昆汀是一個傳統主義者. 斯通用膠片拍攝，移動攝影機，綠色色調，另一個主觀鏡頭，正常色彩，手持攝影. 這種多風格的混合，幾乎是後現代主義的一種定義


《米勒的十字路口》-科恩兄弟登場！視覺效果和故事講訴的大師，用一頂帽子開啟了九十年代

《影子大亨》-典型的科恩兄弟式人物，笨頭笨腦，不性感，想法怪異

《逃獄三王》-笨頭笨腦的喬治•克魯尼

《謀殺綠腳趾》-瞪大眼睛的傑夫•布里吉斯，像三十年代的歌舞片，超現實主義的味道，科恩兄弟對人物的喜愛賦予了他們後現代主義的心

《我自己的愛德荷》-格斯•范•桑特登場，九十年代最大膽的後現代主義藝術家，美國最偉大的電影人之一

《閃靈》-血從電梯裡流出來的畫面啟發了格斯•范•桑特

《大象》-格斯•范•桑特的代表作，用穩定器跟拍，關於年輕人的墮落，90年代沒有哪部電影與電影史的關係比這部更複雜

另一部《大象》，英國導演阿蘭•克拉克的作品，桑特後來的《大象》就借用了它的名字和用穩定器跟拍的方法

《蓋瑞》和《最後的日子》都是桑特玩過《古墓麗影》等電子遊戲後拍出來的，電影中從A走到B，必須切實地走到那，不能剪接

《撒旦探戈》-貝拉•塔爾體現了行走之美，鏡頭史詩般地向前推移，紛飛的垃圾是表現主義

《蓋瑞》-格斯•范•桑特對《撒旦探戈》中行走之美的模仿，用真實的時間來走過真實的空間

《讓娜•迪爾曼》-固定的鏡頭，方形的構圖畫面

《最後的日子》-《讓娜•迪爾曼》影響了桑特的本片

《98驚魂記》-桑特對希胖《驚魂記》的翻拍

《懸絲》系列-馬修•巴尼，把電影藝術和理念推向更遠

《機器戰警》-八十年代末到九十年代最大膽的兩部諷刺電影之一，保羅•范霍文導演，愛德華•諾麥爾編劇，本片折射出雷根時期的社會，反映了八十年代的商人心態

《星河戰隊》-保羅和愛德華合作的兩部諷刺電影之二

《天使與我同桌》-簡•坎皮恩關於潛意識的代表作品

《鋼琴課》-坎皮恩運用了非常主觀的影像和聲音來表達一個成長中女孩的內心世界

《羅密歐與朱麗葉》-字幕、煙火、碎片剪接、快閃、合唱，巴茲•魯赫曼的青春活力版《羅密歐與朱麗葉》

《紅磨坊》-體現了巴茲•魯赫曼在電影上的創意，音樂，愛情和大場面，後現代主義的狂野，一個狂熱的、紅色的，巴茲•魯赫曼風格的電影世界





《電影史話》 第15集 （2000年以來）

  重點概述：電影的回歸和電影的未來

提及的電影及導演：

《勞萊與哈台之飛天兩條友》-大猩猩的創新，電影史就是創新的故事，就是「大猩猩」的故事

《金髮維納斯》-好萊塢最超現實的電影，穿著大猩猩的瑪琳•黛德麗

《華氏911》-紀錄片史上票房最高的電影之一，布希家族與中東的種種關係

《神鬼認證2》-努力想做成紀錄片風格的保羅•格林格拉斯

《山村猶有讀書聲》-一部以觀察真實人物為主的經典紀錄片

《齊??