借到神筆，卻無法力透紙背

杭州i電影展播放了這部影片。去的時候看了簡介，以為和《十二怒漢》多少會有差別，但是發現情節幾乎沒有什麼差異，製作方說購買了版權得以翻拍。《十二怒漢》被好幾個國家翻拍過，基本都是叫好叫座，這得益於一個好劇本，以及非常簡單省錢的場景佈置。

《十二怒漢》充分證明：一個好的劇本是多麼重要；一個影片不需要duang duang的特效同樣也可以驚艷四座；電影有了思想高度得以永流傳。

《十二公民》中為了讓發生在中國的故事更符合常識和規範，也加入了不少中國元素和特點。

1.話劇味道更濃。可能因為導演徐昂畢業後就進入北京人藝，本片啟用的主演何冰也是人藝演員。當然《十二怒漢》本身也是來源於話劇。但是中國版無論是從演員技巧、語調還是拍攝手法，一開場就是一股揮之不去的話劇感。而美版的演員則把話劇感弱化了。

2.色調、氣氛相對於原版要溫暖、緩和。可能是社會主義國家，不好把階級矛盾等上升為主要矛盾了。原版是黑白，說較色調其實不太準確。美版不管何種身份，都是清一色的西裝。而且當時處於一個四十平的封閉空間，氛圍更加壓抑，背景是雷陣雨前的喧囂，這讓十二個人的交鋒更顯得激烈，所以色調應該還是單一的冷色系。而中國版的場景處於一個非常大的類似於倉庫的大教室中，鏡頭掃過，添加了很多雜物箱、飲水機，給人一種雜亂卻有氣息的畫面，更重要的是，這個教室有很多扇敞亮的窗戶，陽光從外面灑進來，即使下雨也不會顯得壓抑。十二個人物根據自身角色，都穿了各色合適的衣服，給人的色調比較溫暖、隨和。

3.多了一首一尾使得故事發生在中國合理化。開頭其實是給廣電的一個交代，這只是一個政法大學的學生作業，12個家長（姑且這麼稱呼）是為了能讓學生補考順利通過。結尾一小部份同樣是為了過審，但是很大部份是導演發揮。

中國是大陸法系，和海洋法系的陪審團制度完全不同，陪審團制度之下的美版是對真實案情具有決定作用的一擊，所以觀眾跟隨著演員進入到那種緊張的狀態之下；但是中國的這個陪審團制度審判，且不論11位家長對這一制度知多少，更重要的是那種對生命的的敬畏感就少了很多，雖然何冰飾演的主角作為檢察官（影片最後交代）一直在強調：他們的一句話，可能決定一個20歲孩子的生死。但是在影院，很多觀眾對演員的一些交鋒發出不少笑聲，源於台詞，也源於一些角色的行為。這多少也表明這場審判並無實際意義，對10位家長來說這場審判重要的目的是讓孩子補考順利，對1個被拉來充數的小賣部老闆來說他只希望小賣部能順利開下去掙錢。

4.角色設置讓整部影片帶著明顯的京味。北京的哥、北京土著、房地產商人、醫生、57年打成右派的老人、學校警衛、小賣部老闆、政法系研究生、被冤坐過牢的男人、數學能力好的中產、一個立場不堅定者、主角（檢察官）；而原告從貧民窟孩子變成了富二代，這多少會讓人想到目前中國各種登上社會版頭條的新聞，富二代殺妻、富二代車禍逃逸等，甚至不是富二代只要帶上這個標籤，無一例外都能博得眼球，榮登部落格熱搜，引起民眾討論，這也是影片開頭就交代的背景之一。

所以這些設置也都是合理的，甚至導演有為老闆（房地產商）和乾女兒、富二代等標籤洗白的味道。導演這種引導個人認為非常需要，目前國內不少案件、聶樹斌案、呼格吉勒圖案、唐慧案、張高平案、藥家鑫案、李天一案、郭美美案等等，很多都是民眾廣泛討論引起重視，這值得肯定，但是某些案件也容易帶上媒介審判的烙印。

主角設置成檢察官，能夠引導其他11位朝著法律上的證據來定案，同時也是對中國司法界的褒揚。（廣電同意打上龍標，就不要罵它了。說明國內的很多敏感社會熱點他們也注意到了，並讓體現了。）

不少角色的表現方式都比較單一，不夠飽滿。警衛（河南人）是考政法大學落榜的孩子，多少還有些勵志。土著對河南人的吐槽也讓河南人躺著也中槍。影片中小賣部老闆比較市儈，同時他說無罪的時候的辯白有些無力，本身他只需參與補充人數，而無其他利益關係了。幾乎都是一陣宣洩之後，把有罪改為無罪，所有的角色形象都在發洩中塑造（這也是很容易被認為話劇的原因），但是發洩開始的導火線又讓人覺得有點莫名其妙。

5.完美的中國式結尾。最後判定青年無罪，因為這場審判仍然無力，所以文字旁白交代真兇落網，就是完美的中國式結尾了。並且，雨過天晴之後，最後家長和孩子、房地產商和女友、警衛和小賣部老闆的互動，多少都帶著一種親情、愛情、人情等的訴說，這是導演所要表現的，卻和原版表現對生命的尊重的神聖感相去甚遠。

這就是影片失敗的地方。只是借了外衣，卻無法傳遞精神。

但是不管發行方、導演的初衷如何（當時有一套很官方的說法），有心力去拍這個仍然值得支持，在票房當道的今天不容易。   舉報