戳中我心的配樂以及插曲

第一次看《斷背山》是大學畢業那年。因為之前看過《藍宇》，總覺得《斷背山》過於平淡緩慢，似乎有點不夠味。如今看來，卻覺得《斷背山》更勝一籌，勝在對人性的刻畫上。李安剔除了人為製造的戲劇衝突，著力於日常生活中的種種細節，將人性的複雜深幽娓娓道來，並且不加評判。在觀影過程中，觀眾很難大哭大笑，只有情緒在慢慢累積，直至片尾，恩尼斯說出「I swear」時，伴隨著the wings的旋律，眼淚噴湧而出。李安的厲害在於他並不想煽情，或者說煽情會妨礙觀眾理解他想要表達的更深層的東西——人性與社會的衝突，人性本身的掙扎。
特別想提一下Gustavo Santaolalla的配樂，真是與影片情節配合得天衣無縫，難怪他能夠憑藉本片獲得奧斯卡最佳原創配樂。作為一個樂盲，只能說說本片配樂帶給我的直觀感受。
影片開始，Opening那一段吉他彈撥，簡簡單單的旋律卻又飽含意蘊，一段愛情即將開始，令人想起兩個人那種相互試探、欲言又止的心情。
第2首是Brokeback Mountain1，旋律開始延展深入，兩個人的愛情在天高雲淡的山地林間生長著，但歡樂中隱隱透露出不安——後半段的旋律中出現了低沉的音符。
第3首是Snow，悠揚歡樂，代表兩個人在世外桃源一般的斷背山里那無憂無慮的時光。
第4首是Brokeback Mountain2，旋律變得深遠豐富，後半段有點沉鬱，彷彿兩個年輕人的生活軌跡逐漸從童話走向現實，不得不面對現實的重壓。
第5首是Riding Horses，舒緩平靜，似乎聽得到流水潺潺，令人想像兩個人漫步林間的放鬆自在。
第6首是Brokeback Mountain3，旋律低沉、節奏緩慢，暗示著人到中年的兩個人面對這份感情的複雜與隱忍心態。令人想起片中最後一次兩個人爭吵過後，傑克目睹恩尼斯離去後悲涼的眼神。
最後一首是The Wings，旋律清澈激越，吉他的彈撥在全片當中鮮少如此有力度，彷彿恩尼斯那句「I swear」一樣堅定有力，喻示這段愛情隨著傑克的死亡獲得了永恆和昇華。
整部影片當中，吉他彈撥的旋律迴旋往復，配合著愛情的發生、發展，渲染人物的各種情緒，畫龍點睛卻又不喧賓奪主。
片中的其他插曲同樣異彩紛呈，每一首都從不同角度訴說著兩個人的愛情。說說最打動我的幾首吧。
He Was a Friend of Mine，好像是恩尼斯在輕輕吟唱傑克的一生，緬懷兩個人的感情。縱使深愛至此，「每當我想起他，都忍不住哭泣」，還是無法向世人宣示。所以，從始至終，「他只是我的朋友」。
A Love That Will Never Grow Old，插曲當中為數不多的女聲，有點像是兩個人彼此的訴說：「你眼中的微笑，可以照亮暗夜」，這一場戀情徹底改變了兩個人的命運。
I Don't Want to Say Goodbye，總感覺男聲更適合表達這場兩個男人之間的愛情。兩個人的心有靈犀、相互依戀，以及愛情的美好都表露無遺。
The Maker Makes，節奏舒緩、旋律憂傷，好像是一對戀人在懇求上帝的憐憫與幫助，那種「為了你與全世界為敵」的無奈與傷感傾瀉而出。