我們終將渾然難分，像秋葉歸於塵土

       這個世界上本沒有好人和壞人之分，只有做了好事的人，和做了壞事的人。

       黑幫電影作為一個獨立的電影類型，在全世界範圍內獨樹一幟，而不同地區的黑幫電影，給人完全不同的觀感。好萊塢影片《教父》是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經，它將主題昇華為人類社會中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關係;香港黑幫片如《英雄本色》則注重描寫黑幫的義氣與豪情，讓無視年少輕狂的青年人對黑幫充滿好奇與嚮往;韓國黑幫片如《新世界》則注重描寫黑幫的陰暗面，讓人對黑幫的一切遐想瞬間幻滅。

       《江南1970》無疑屬於典型韓國黑幫片範疇，灰暗的感情基調和悲情的結局把一切希望都扼殺在黎明之前，主人公金鐘大試圖抗戰改變命運，卻還是倒在了疾馳的歷史車輪旁，倒在絕望和憤恨的血泊中。黑幫與政界的糾纏不清註定了沾染其中的人都無法全身而退，活到最後的只有少數有手段的政客，其他人只不過是卑微的棋子，隨時可以丟棄。

       本片優點和缺點都非常明顯，容易導致評論兩極分化，但是不可否認，它是一部誠意之作。導演庾河的街頭三部曲以本片為最後一部，本就打上了濃濃的庾河烙印。暴力和色情片段充斥，剪輯略顯突兀，這兩點讓很多人望而生畏，受眾群勢必減小，但是完完整整看完全片，我仍然被它深深打動。庾河有些韓國昆汀的意味，暴力美學和史詩版的動作場景是他的追求，也掩蓋了其他不足。

       江南1970中的動作大場面很多，並且場場見血，但是這並不是為了追求殺人的快感，而是人物命運矛盾把他們推向了這個極端。1970年代的打鬥，不可能如21世紀這般飄逸拉風，有些原始的工具:斧頭、鐵鏟、木棒甚至雨傘都可以成為殺人的工具，這不是寒酸，而是真實。不得不說的是泥潭打鬥戲，導演試圖用原始而肅穆的方式祭奠殺戮和死亡，一百多個人在一片荒蕪而泥濘的墳地中冒雨廝殺，雨水、鮮血和泥土溶於一體，快鏡頭和慢鏡頭交替，沒有多久便是屍橫遍野。即使贏了這場戰鬥，也沒有歡樂可言，只是一種絕望盡頭的申告式。演員為這些高難度的打鬥戲付出了很多，掛綵生病都要咬牙上，而最終拍攝結果也是讓人滿意的，可以作為一個黑幫電影名場面。

       打打殺殺的背後，是溫情與不忍。金鐘大和養父姜吉秀，金鐘大和妹妹姜鮮惠，金鐘大和兄弟白榮奇，親情愛情和友情都給過他溫暖。金鐘大一步步走向不歸路，是想讓這些他珍惜的人活得更好，為此他可以拼上一切。最後養父被兄弟所殺，妹妹嫁人後屢屢遭家暴，鍾大不忍看見這些，但是始終沒能守住這些遺失的美好。他萬念俱灰試圖和妹妹逃離，最後還是被政治家拋棄暗殺，就這樣遺憾而終。人生即是如此，金鐘大命運多舛的一生，只是數十億人類中一個平凡的寫照，許多人比他更不幸，也有許多人比他幸福。

       我在柴靜的《看見》一書里看過的一些話，用在這個電影裡也很合適，因為這部電影真實，如同記者眼中的現實。「人性里從來都不會只有惡與善，但是惡得不到抑制，就會吞吃別人的恐懼長大，尖牙啃咬著他們身體裡的善，和著一口一口的酒嚥下去。最後一夜，『血紅的眼睛『睜開，人的臉也許在背後掙扎閃了一下，沒有來得及尖叫，就在黑色的漩渦里沉下去了，暴力一瞬間反噬其身。真實的人性有無盡的可能。善當然存在，但惡也可能一直存在。歉意不一定能彌補，傷害卻有可能被原諒，懺悔也許存在，也許永遠沒有，都無法強制，強製出來也沒有意義。 非常同意，人的一生，本來就是善良與罪惡，人性與獸慾不斷交織不斷干戈的過程。生與死，苦難與蒼老，都蘊涵在每一個人的體內，總有一天我們會與之遭逢。」

       我們終將渾然難分，像秋葉歸於泥土。不必悲傷，只要曾經留下不可磨滅的印記，就已經足夠。