殺得很痛快！

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John Wick
--暴力美學的新高峰
 
不論是早期的牛仔片，還是小馬哥或者新龍門客棧之類的江湖片，其核心都是通過動作的暴力美學來宣洩人內心深處的壓抑和不滿。是的，現實世界是如此的骯髒和令人痛恨，而在命運扼喉之際，芸芸眾生又是如此的無力。更讓人不爽的是，現實世界並不是非黑即白的，很多傷痛不僅是我們無力解開的，甚至更是不能去解的。這讓無奈更加翻倍，以致於絕望。於是，片刻的逃避變得如此的必要，如此地不可或缺，在壓頂的密雲中間撕開一道短暫的缺口，讓我們呼吸生命，給我們一個明天還要繼續的藉口和期望，即便是幻想出來的期望。宣洩，這種精神毒藥不就是和所謂騙人的心靈雞湯起著一樣的作用，以超級的重口味來掩蓋生活的苦楚嗎？
（PS，心靈雞湯是糖豆，甜甜安慰劑）
什麼是最好的動作片？就是一定要宣洩得痛快！快意恩仇，殺個乾淨！不要拖沓的道德說教，不要婆婆媽媽！背景一定要簡單，不要讓我費腦子去想為什麼，反正無論什麼理由都是編的，真正的原因不過是要給即將開始的殺戮一個序幕。所以這個序幕如何拉開，觀眾不但不在乎，甚至是不能在乎的。因為一旦在乎，就牽扯進來道德判斷，就拉拉扯扯了。兒女如果情長，英雄必然氣短，不爽！所以男主的老婆就被編劇殺死了，否則她一定拉著男主，噹噹鐺的沒完。所以這類故事一定結構簡單至極，甚至都不一定需要合理。這類電影裡的壞人，不是灰色的，而是徹頭徹尾的黑色。壞得徹底，壞得敬業，壞得沒有道理，省去了觀眾左右為難的麻煩。他們的唯一工作就是給主角，其實是給觀眾一個簡單痛快的理由，去殺掉，去宣洩，同時不留有任何道德障礙。最稱職的壞人，就要像血刀老祖，壞得頂天立地，與全人類的良知對立，竭盡所能地喚起觀眾的痛恨。越壞，殺之才能越痛快。這聽起來是不是像早年間學校里所講的嬰兒期的肛門控制時期？憋大便才能拉得更爽？哈哈，不要嫌這個比喻重口味，觀眾需要宣洩的心理之陰暗是更加重口味的。對了，要達到此目的，壞蛋一定要夠份量，否則一拳就倒，還沒來得及爽就泄完了。
第二點，主人公一定要是功夫超群的大殺手，片子才能爽。尚若是如我等這般平庸小民，被人欺負了也只能忍氣吞聲，怎麼還能痛快。所以電影裡的大俠，即便一開始的隱忍，也是為了先抑後揚。當然壞人一定是給臉不要的，否則故事就沒法編了。為了合理，主角一定要有滄桑感，不能奶油。但是也不能老到動彈不得，於是乎，唯一的選擇是40歲左右的半老男。高倉健，克林特.伊斯特伍德(The good, the bad, the ugly)，布魯斯.維利（The last man standing），此片中的李維斯。小馬哥算是有點太年輕了，所以殺氣帥得有餘，狠得不足，其實是有所缺憾的。
動作電影，動作要產生美感，是必需要大篇幅展示專業技巧的細節來體現美感的。所以，無一例外的，主角都是比西門吹雪還能吹雪的大俠，一般都要突破物理極限。這一點，如果太過了，就會顯得滑稽。現在回過頭去看小馬哥，橫著飛的主角更像是西遊記裡的妖怪，而不像是有什麼深仇大恨的殺手。這也過多注重動作，而缺失了內涵的結果。而這個內涵，就是宣洩。宣洩，一定要大致合理，起碼不要像西遊記。而情節上所需要的報仇，要有個說的過去的由頭，不能莫名其妙地像街頭混混一樣，一語不合，大打出手。這就是上面所說的壞人的重要性了，雖然壞的理由不重要，但是要 大致站得住腳，不能僅僅偷一塊橡皮或者饅頭。
 
囉嗦了一堆，說回本片，在以上幾個重要點上是做足了戲的。小混混，殺了男主的小狗，聽起來理由滑稽。但是要知道，在西方國家，小狗在家庭的地位是不輸給孩子的，甚至因為單純，因為更需要愛護，惹人喜愛的程度更甚於孩子。所以殺狗，尤其是殺小狗，簡直就是連屎都不如的惡行，殺幾千萬次都不多。然後，標籤為俄羅斯黑幫，俄國人已經不招人喜歡，還是黑幫，幾乎是所有最壞特點的集合體。這群黑幫壞得可以，而且敬業。首先，著裝統一，黑西裝，紅襯衫，傻B得可以，還好識別，方便主角在混亂場合下瞄準。其次，工作負責，一個個衝殺前赴後繼，毫無懼色。再說大BOSS，囉哩囉唆，其實都是為了從側面捧男主的威猛而生的，敬業的壞蛋！
說回李維斯，身材高大，但是纖瘦，滄桑，頗有當年伊斯特伍德的風範。想想蘭博之類的肌肉男，穿起西裝有多難看，就知道只有伊斯特伍德這種類型的身材才適合本片。總不能讓男主穿著跨欄背心在城市裡橫衝直撞吧（也不是沒有，那部片子叫作「金剛」）。滄桑，而且仍舊要帥，李維斯有的。大殺招，接近示範的CQB格鬥和射擊動作，連貫而一氣呵成，具備了痛快的基本標準。標準的胸前兩槍，然後當頭一槍，殺得毫不留情而且不拖沓。本來嘛，都來殺人了，那還那麼多囉嗦的，當然越簡單粗暴越讓人信服，也越痛快了。殺死比爾之類也算是殺人標兵了，但是在熱兵器時代還耍刀為主，多少是欠推敲的。而另一方面的極端，伊斯特伍德和布魯斯維利只耍槍的，又欠缺一些動作的觀賞性。可以說，本片的殺戮達到了一個新境界，尤其是第一場主要的殺戮戲，也就是俄羅斯俱樂部，追殺披著浴巾狂奔的小混混一段，堪稱經典。從李維斯穿過蹦迪的人群開始的這一段，是本片動作戲的精華所在。幾分鐘裡，三十多人斃命！ 為了觀眾的痛快，俄羅斯黑幫的老本頃刻拼光了，何其敬業的壞蛋。
順便說一下，因為平時也不少打靶，所以射擊知識略知一二。中間換彈夾又補暴頭的那一槍，應該不是彈夾打空了，而是子彈上膛不順，卡殼了。如果是空膛了，槍機是保持開鎖狀態了。這場戲，男主被擊中兩槍，倒地後回敬四槍後，槍機就是打開的。如果是卡殼，擊發會無效，這時候需要退彈夾，鬆開下面頂上來的子彈，拉槍機，彈出廢彈，重新上膛。所以，這種情況下，換彈夾，再上膛是唯一合理的動作了。而且注意，換彈夾以後是又拉了槍機上膛的，更可見不是空膛。否則，換彈夾，直接鬆開止回拴就可上膛了。對了，與港片虛假的射擊彈著效果不同，本片射擊的特效很真實。順便吐吐港片的笑話。香港是槍枝管制很嚴的地方，非武裝力量接觸槍枝很有限，即便是電影公司，也是拍出來很扯淡的。最常見的，雙手握槍，橫著飛的鏡頭，估計能打中大象就很好了。手槍射擊難度大大高於步槍，雙手握持是基本要領，而且有效射擊精度距離非常近。要想暴頭，超過10米都是很難的了，更何況快速移動射擊。所以本片近距離暴頭才是可信的。本片男主主要使用的HK p30手槍，是9mm的。因為樹脂槍架比較輕，連續高速射擊跳動比全金屬的槍厲害，所以注意男主的槍是加裝了槍口制退器的。HK p30一個彈夾15發子彈，每次射擊當胸兩槍，暴頭一槍，平均幹掉5個敵人要換彈夾。本片還是比較靠譜的，不像小馬哥般，把貝雷塔打成衝鋒鎗，有喜劇之嫌。另外，9mm手槍彈衝擊動量相當大，而且彈頭是銅包鉛，打在硬表面上，絕對不會火星四濺（那是港式廉價特效的標誌，埋了小鞭炮），而是粉身碎骨的濺開。如果是花崗岩牆面板，薄石板也會碎裂，厚板會出坑，碎石屑會高速飛出來。當然，從實際角度看，本片的射擊特效也有扯的地方，那就是汽車對9mm彈的防護力實際上是幾乎等於0的，而片中人物在車中沒怎麼受到外界射擊影響。實戰中，對著車門連續射擊，車裡的人多半是被打成篩子的。這是本片比較扯的地方。最後，說說持槍姿勢，李維斯的雙手持槍姿勢是正確的，不像大多數明星的好萊塢式持槍，把左手托在右手下面（包括施瓦辛格，史泰龍，99%都是這姿勢）。手槍主要需要穩定的方向是左右，抱拳式握槍就是要左手抱住右手，而不是放在下面托著。好萊塢式持槍的產生是因為拍片子的時候，演員一般並不真的開槍，所以對射擊效果沒有體會，甚至於沒有感受射擊后座力的機會，所以才會托著槍柄。實戰中，托著槍柄，立刻會發現槍枝劇烈晃動和跳動，而左手使不上任何力氣去穩定槍枝。最後，雙臂伸直的持槍姿勢（美國警察的標準姿勢），是簡單的基本姿勢，在室內或者夾雜近距離格鬥的環境下是不實用的。為了防止對方奪槍和減小轉身動作幅度，雙臂要縮回來，同時不斷推開對手，畢竟，拳頭再硬也比不過子彈，能用槍沒必要多輪拳頭。但是這種持槍姿勢會降低持槍穩定性，需要大量練習。從片中李維斯的表現來看，雖然同樣是表演，但動作是令人信服的，乾脆連貫的，看得出經過高人指點，加上了大量練習。就憑這一點，堪稱相當標準好看的動作片。
 
除了以上至關重要的戲骨，本局也難落俗套地添加了調味品補足殺戮之間的空白。殺手間的友誼，道上的規矩，殺手飯店，垃圾處理公司，都一再在此類影片中出現，作為連貫清潔的橋段，只要添加適度，都不難看，而且構成了片子的連貫性。話說回來，本片的小橋段也都各有精彩，單獨都可成段。已經有其他人評述，不再重複。