成長是偷不了懶的

高中才開始真正接觸電影的時候，當我和別人說賈樟柯《站台》里拍得成長我有多麼喜歡的時候，別人告訴我說，你去看特呂弗的四百下。站台的裡的意向是火車，四百下的意向是海，伊伯特用文學式的語言把那樣的情緒描寫的很對「攝影機拉近、定格，男孩直直地望著鏡頭。他剛從禁閉室裡逃出來，正走在沙灘上，處在陸地與海洋之間，過去與未來之間。這是他第一次看見海。」最後的長鏡頭，男孩跑著呈現出的東西準確、自然、一氣呵成。
 
在此片影評里，寫了導演與這位天才演員的延續，導演的成長曆程中與電影有關的部份，讓我們感受到了四百下與導演成長經歷的聯繫，感受到電影與現即時隱時現的那條細細的線。這是一部半自傳式的影片，站台也是，我發覺現在許多導演都想把自己的幼年的經歷拍成一部電影，但是怎麼把那些片段式的感受拍的很好是很多導演都沒解決的問題，我後來看完四百下又去重新看站台的時候，感覺站台這部電影是拼湊成的，特別片段式，太多的符號，它急於把那些成長的感受全部的表達出來，讓我觀看的時候，覺得悶、不流暢，能知道導演想要表達的很多，但是說不出來。
 
四百下離還打動我的，是電影中的長鏡頭，從賈樟柯的小武里接觸到長鏡頭，並且有了長鏡頭這個意識，在四百下里，邊看邊激動，原來長鏡頭可以這麼美！伊伯特說「整部影片都在在為最後一個鏡頭積蓄力量」我覺得在最後一個拍表情的鏡頭前面的這段長鏡頭，就像是用一個手指在慢慢的擠壓一樣，擠壓在此之前影片所有的情緒，在最後一個鏡頭得以徹底的表現出來。
 
伊伯特覺得安托萬的父母將他丟給社會機構的情景是全片最令人心碎的一幕。在我的觀看中我覺得最令我心碎的是在少管所里，在鐵籠里與少管所少年們隔開的三個女孩的眼神。帶著那種與年齡不符合的責備、嚴肅，這是兒童的眼神，這是大人們賦予他們的看世界的框架，是社會基本的價值觀對他們的厭棄。
 
成長的問題都是沒辦法解決的，於是最後的鏡頭說明了一切。