他的每一次嘴角上揚都能點亮整個世界

************這篇影評可能有雷************


我最喜歡的看電影狀態，是對電影一無所知。總覺得這樣看完感受才是純粹的，原創的，真實的。今晚看MOMMY之前，這樣的盼望早已被打破。首先，她去年在坎城集天下寵愛於一身，各路評論天天都在刷我的屏。其次她有個極大的噱頭，就是導演是個天才美少年，拍到這第五部作品了也不過年僅25歲。最後，就在上週，一起打工的姑娘提起這片子就渾身哆嗦，一副欲言又止的模樣。我用各種眼神威脅她，要她閉嘴。最終她憋了半天還是說，好吧，我只說一件事，那就是這部電影有一個鏡頭一定會讓你吃驚的。

即使作為一個劇透潔癖者，我也沒有生氣。她多動症似的預告絲毫沒有侷限我的觀感，這一切的印象也絲毫沒有影響我對這部電影的愛。我當然愛上了她。我找到了她，像是空氣清新的雨後海灘撿到一塊未經雕琢的玉石，在衝破雲層的單薄陽光里發著微弱的光，細看顏色各有不同。有著無法忽視的凹凸稜角；濕淋淋的，卻染得一手溫潤；你不會想去打鑿開拓。她只是這一天你得到的寶物，你會心滿意足地把她和雨水的氣味，海浪的翻湧咆哮存在一起，最終放回原地。


據IMDB資料顯示，本片裡多蘭改變畫幅的壯舉前無古人。然而讓我吃驚的不是這一壯舉本身，而是導演這一選擇背後，所展現的存在感和原生態。多蘭拍這片子時二十四五，他的這種展現方式，關鍵情節使用的音樂，攝影的色調變化…一切都在高高興興地宣佈自己的閱歷和眼界，沒有保留和掩蓋。既不故作高深，也沒巧言令色。所有修飾手法本身都是坦白。在恰到好處的節奏和迷人的剪輯下，就連力道不足和柔軟有餘都不惹人遺憾和厭煩。

有了希望，人們撕扯開眼前的世界。世間的一切都可以進來，包括幻覺。當狀況直轉急下，鏡頭裡的他們重回四方圍地，擎著心中那一小束烈焰，繼續掙搏。影片的最後，男孩視線裡的世界戛然而止，畫幅始終沒再拉開，但希望延續了下去，和男孩嘴角掛著的笑容一起。我太喜歡這個結局，渾然天成，毫不造作。


和我最愛的一部電影[大象]一樣， 不斷在我眼前晃動著的是片子裡的一抹鮮黃和一次親吻。親吻自不必說，和大象裡的那個一樣，被直接放進了海報；而鮮黃是我每次回想起男孩第一次從超市帶回食物的那段鏡頭時，腦中出現的唯一顏色。

我所有的眼淚幾乎都撒在戴安和卡拉兩家之間這條小路上，斯蒂夫滑著滑板，斯蒂夫滑著推車。戴安袋子破裂，戴安站在原地。卡拉躊躇止步，卡拉眨眼微笑。三個人騎車撒野，三個人最後旅行。豆大的雨點落下，勇敢、愛意和掙扎濺上了我們的眼角，再流淌下來。


還有音樂！啊，音樂也同樣恰如其分。89年生的多蘭肯定會把Dido放進2014年的電影裡。肯定會再次抓住唱著法語的Celine Dion。肯定會找到一首完美的ludovico einaudi，用來展現他最溫柔的暢想。


總之，我一開始就失去了最純粹原始的看片狀態，卻依然得到了比想像中更多更多。這部電影像在撒一場野，完滿地記錄了多蘭的當下。她屬於1989年生的他，屬於安妮·杜爾瓦勒，屬於他的愛將安托萬。這個男孩呀，這一場人形暴風雨。他的每一次嘴角上揚都能點亮整個世界。