遠不是求生電影

聽說這是青年導演的作品，邊看電影邊記錄，以下幾點或許可以建構起我對導演意圖的猜想：

1.沒有個性的人
除了結婚戒指之外，沒有對主角個性和過去的描述，也沒有內心台詞或旁白（除了電影開始晦澀地那段），即——主角是匿名的，他是代表著人類和『生』的人，而不是一個有著感情共鳴作用的角色。
如果一定要歸納其個性，角色「個性」是在醒來之後所做的行為被描繪出的：熟練、沉默。這裡的個性是一種微觀的具體方法論，而和靈魂無關，所以總的來說，這是個沒有個性的人。

2.沒有目標的人
主角沒有目標，或者說沒有來自於外界的希望，沒有家人需要懷念，沒有獲得指引他的求救信號（在船沉後，他好像有了目標，但不強烈），沒有希望即沒有方向，影片不旨在讓觀眾因外界的救援情節而著急（影片中根本沒有外在世界），也不意圖讓觀眾通過行為來進入角色內心來產生同情/同感，觀眾的感情皆建立在引起我們同感的主角的求生本能上，我們看到他作為我們人類的代表（匿名性讓他可以成為任何一個人）與自然搏鬥，同作為人類的共性是影片喚起觀眾感情
的唯一來源，這樣來看，可以說影片是有深度的。

3.變化（或視角的獨特）
桅杆因風浪斷裂時，主角沒有聽到而我們聽到了，這是對前麵塑造的觀眾——主角統一主觀視角的背離，但也確定了觀眾在這其中奇妙的位置，既非全知的同情者亦非擔心的同乘客，觀眾進入了『觀眾——主角——自然』的關係圈中，這使觀眾進入了獨特的觀察者位置，也為影片後來的變化埋下伏筆。

4.沉船（或進入求生記錄）
船沉時，有明顯的長鏡頭與激起觀眾感情的音樂，這裡對船的眷戀表現主角成為著屈服於自然的求生者，在這之前，他是一個能在暴風雨來臨時安然刮鬍子的挑戰者，自然於主角來說是「可與之搏鬥的」，船的下沉就是最明顯的人類幹不過自然的比喻——在自然面前我們只能求生，一切的征服與平起平坐都是幻覺。
當然，不排除這是作者對於影片最昂貴道具的逝去表達的紀念，在片尾字幕中我看到他寫了關於亞利桑那號的感謝辭。

在這之後，淡水、地圖、釣魚儘管已經拍的相當免俗，但主角既然成為了求生者，生存的細節與地圖的方向難免佔據觀眾的注意，值得提出的是兩場遊輪經過的戲，可以說是生存希望的戲劇性體現，但誰又能說不是人類與人類之間在自然面前的渺小呢，最後主角選擇自溺相當讓人無奈，但又在戲劇氣氛的情理之中，可以看出導演是為了觀眾更開心而讓老頭子喝了40秒海水還能游回來的。