一鏡到底的魔力

闖進《維多利亞》導演塞巴斯蒂安·施普爾 Sebastian Schipper腦海的第一個點子並不是這幾天在柏林掀起評論風潮的「一鏡到底」，最初，他只是想拍一部犯罪電影。之後他找到了自己的好友德國導演Tom Tykwer，以先鋒影像作品《羅拉快跑》成名的Tykwer和他共同設計了「一鏡到底」的拍攝方式，以達到與其它同類型的電影作區分，突出犯罪情緒和臨場感的目的。事實證明，最勇敢的選擇達到了最佳的效果。

電影從一位名叫維多利亞的西班牙女孩在柏林一家地下夜店獨自狂歡開始，此時凌晨四點，在夜店門口，她遇到了四位不太正經的「柏林男人」，他們很快開始了交談，在柏林的夜色下游蕩，女孩漸漸與其中一位男人越走越近，就在短暫向他展開心扉之後，她無法自控的投入一場瘋狂的犯罪中……年僅30歲的攝影師Sturla Brandth Grøvlen端著一台佳能C300手持攝影機，對準這五個年輕人，對準柏林凌晨的街道，在四點到六點的兩個小時裡，只用一個鏡頭，換了22個地點，談了一場戀愛，搶了一家銀行，經歷了一次生離死別

在媒體場結束接受掌聲歡呼，在發佈會現場收到連番讚揚，「一鏡到底」的拍攝方式震撼了被當天其它競賽影片無聊到的記者。導演更是現場證實，這部不需要剪輯師的電影，沒有像希區柯克的《奪魂索》以及去年的奧斯卡大熱《鳥人》那樣，使用了剪輯技術把多個長鏡頭組合成了「一鏡到底」的效果。140分鐘的《維多利亞》真真正正的只有一個鏡頭。

劇組一共拍攝了三條，導演選取了最後一條，也只有這一條達到了導演所希望擁有的情緒感與臨場效果，就像弗朗西斯科波拉在評價自己的越戰電影《現代啟示錄》時所講的，「這不是一部關於越南的電影，這就是越南」，導演在「一鏡到底」的形式下找到了「這不是一部拍攝犯罪的電影，這就是犯罪現場」的真實。而且，這一個鏡頭，並沒有單單在犯罪場景下讓人驚艷，前半段的偶遇，街頭遊蕩的試探，露台聊天的建立信任，咖啡館吐露心聲的初生情愫，角色的自發性與年輕一代的虛無都實實在在的表現了出來，也為此後女主角決定投入一場常人避之唯恐不及的犯罪行為提供了合理的性格與感情動機。如同魔法般的，前半段的浪漫自由的氣氛與後半段驚悚緊張的犯罪場景完美的由一個鏡頭縫合在了一起。

形式上的完美無缺，就有風險在內容上打折扣，由於只有一個鏡頭，太多情況都無法預測，表演更要達到導演要求的情緒效果，《維多利亞》在有些段落的略顯誇張與不自然，以及大段配樂加消音來掩蓋收音上的失誤，讓其在電影節評論中處在了中流。