傷之亦哂之

    梅子雞是什麼滋味？對於枯燥乏味的婚姻生活來說，梅子雞是味蕾唯一的慰藉，是彼此孤立的精神世界之間存在的交集，是維繫緊繃夫妻關係的一根微妙的稻草。直至，連這份味覺都失去存在的意義。
    如同諸多狗血的情感故事一般，她愛慕他，但他不愛她。她等待多年滿懷期待的嫁給他，卻淪陷於現實的冷落、寂寞與痛苦之中，直至這求不得的愛之苦果越釀越酸澀，膨脹成一顆隨時會爆破的氣球，成為傷害彼此的利器，所有的興緻、樂趣、滋味都被其扼殺並摧毀的一乾二淨。
    懂得與理解、心靈的互通、精神上的同頻共振等等這些形而上的詞彙對於大多數人來說，並不具有致命的影響力，也不具備任何現實性的意義，但是，對於那些被定義為「天資聰穎、敏感易怒、詼諧風趣、還憂鬱到不行」具備藝術家特質的人來說，恰恰是這些抽象得不著邊際的詞彙,是宛如呼吸的生之養分。而他們往往需要的只是一個永遠觸不到卻時刻縈繞於內心的「Soulmate」，一曲用生命全部的激情與光芒發出的詠嘆調，以此綿延不絕的餵養藝術上的靈感與造詣。而想要與這樣的藝術家在現實中共同生活，所需具備的覺悟是成為他的翼下之風，這包含著永久的崇拜、完全的自我犧牲、無條件的體恤與包容。
    電影中比之藝術家與心愛之人相遇又分離的情感遭遇，更讓人如鯁在喉的卻是這樣一段一廂情願的感情，一個沒有做好覺悟的女人，一位藝術家與一位數學老師共築的婚姻，一場藝術與現實之間的拉鋸戰，一幕註定從不幸走向毀滅的悲劇。
    影片所營造的氛圍與場景頗具法式風情，倒敘、插敘、閃回等多種剪輯手法的運用將多個時間軸上的故事拼貼在一起，順暢的銜接了積極樂觀與消極悲觀迥然不同的敘事情緒。母親墳墓上的煙雲、可愛的死神這些橋段的設置以及穿插其中的動畫小短片，為本片壓抑的底色增添了幾分黑色幽默。而流暢的遊走於明快與陰暗之間的色調轉換，巧妙的展示了性格與命運之間玄妙且緊密的關聯。敘述女兒成年後的經歷時，紅唇與紅指甲醒目的呈現在大塊的黑色背景之中，強烈的色彩張力彰顯了女兒與父親相似的戲劇化性格以及瀰漫傳奇經歷的悲劇人生。敘述兄弟之間情誼與性格差異的片段時，運用畫面中光影的明暗對比割裂出了二人迥異的人生軌跡。最有趣的是敘述兒子成年後的片段時，大量誇張的粉色系夢幻色調的運用好似一出爆米花劇，及其戲謔。最後一段碎片式的串聯，色調由柔和漸變為鮮艷又轉為憂鬱的藍直至最終由灰走向黑，補敘出完整故事的同時，也讓藝術家攥在音符中的呼吸與嘆息變成了絕望的暗啞，一切都重新歸於靜默，唯有自我終結才能成全靈魂的永生。
    相比同類型描述「藝術家之死」的其他劇作，《梅子雞之味》細膩雅緻且獨具特色，好似是讓-皮埃爾·熱內的經典之作《天使愛美麗》與《黑店狂想曲》的結合。好詩好詞講究樂而不淫、哀而不傷，音樂如是，好電影亦如此。一如電影中所述：「技巧每個人都能學會，重要的是藝術，透過藝術才能了解生命……」而關於生命，觀完此片，莫名想起的是另一段法式情緣，在《這個殺手不太冷》里，小女孩Matilda問Leon：「Is life always this hard.or is it just when you're a kid ？」Leon回答她：「Always like this.。」
    寫於28週歲來臨之際，人生至此，悲苦多歡樂少。莞爾微情里，傷之亦哂之，如此而已。