有點特別的音樂類型片

************這篇影評可能有雷************

       在看完一本書之後，我總會有想要去查一查作者的生平的習慣。沒錯，我就是吃了雞蛋，還想去認識那隻雞的那一種人。有人說，作者要與自己的作品保持距離。可我更願意去端詳作者與自己作品的關係。對於《醉鄉民謠》這部作品，我也做了一樣的事。
     大多數時候，我會故意不在看片之前去了解相關創作背景。拋開這個習慣的好壞不說，但它的確讓我看到了更多。
     在看《醉鄉民謠》這部片時，從一開始，就給我了一種微妙的熟悉感。從片名來猜測，應該是一部關於民謠的，基調清新的片子。而事實卻並不是這樣。
      就拿影片的開始來說。影片一開始，就是主人公在「煤氣燈」酒吧演出的鏡頭。那個有著捲髮的男人抱著吉他，專注地唱著「hang me，oh hang me 」不可置否，這是一個非常具有衝擊力的開始，以演出開始，我的確很快被吸引了。酒吧異常昏暗的燈，台下漆黑安靜的人群，面無表情，就連演出台上的追光燈都是清冷的白光。那種一開始就出現的熟悉感，在我的心裡更甚了。
     而我在看完全片之後，終於意識到，所謂的熟悉感是來自於何處。
     影片的風格基調，視覺元素，以及視聽語言方面的種種跡象都表明，導演在用一個非常典型的黑色電影的敘事手法，來講一個關於民謠的故事。
     當然，這時候就不得不提一下它的導演了——科恩兄弟。
     我想對於他們倆，我實在不用贅述。導演《冰血暴》、《老無所依》等等影迷耳熟能詳的作品，無論是奧斯卡還是坎城之類的主流電影節，拿獎都拿到手發軟，他們的組合囊括了策劃、編劇、導演，製片等一系列電影製作中的環節，是美國，甚至整個世界影壇無往不利的金字招牌。當然，還有很重要的一點，他們非常擅長黑色幽默和犯罪懸疑類題材的拍攝。
      到這裡就可以看到，為什麼即使《醉鄉民謠》是一部音樂類型題材電影，依舊有著似曾相識的黑色類型電影的元素在其中。
     縱觀電影發展的歷史。自從法國新浪潮出現「作者電影」的理論之後，我們就已經清晰地看到，無論一部作品的原本的題材是什麼，經過一個出色的導演加工之後，最終呈現在觀眾面前的，一定是有著強烈的導演風格的電影。這也從另外一個方面解釋了《醉鄉民謠》中，那種若有似無的，跳脫出傳統音樂類型電影的，那種黑色電影的氣息。
      這裡還有非常有趣的一個點，在《醉鄉民謠》開機拍攝時，科恩兄弟的御用攝影師羅傑·狄金斯由於忙於拍攝《007：大破天幕殺機》而未能參與本片。取代他的是曾經執鏡《天使愛美麗》的法國攝影師布魯諾·德爾邦內爾。這讓我不禁想到，主人公在沙發上被貓咪弄醒的段落，還有他落魄地坐在廣場的長椅上，那句看似莫不經心的「我愛你」。拍攝的方式的確是不無法國的人對於生活的浪漫幻想，為那個loser的生活添了那麼一絲希望。我想，這些與這位因特殊原因加入的法國攝影師是有些關係的吧。